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20 anos se passaram desde que Peter Jackson Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel cinemas saqueados como um bando selvagem de Uruk-hai, e até hoje sua presença ainda é sentida em toda a paisagem cinematográfica. Muitos tentaram duplicar o seu sucesso, mas poucos conseguiram alcançar o grande projeto de Jackson – um equilíbrio perfeito entre o drama íntimo do personagem e uma aventura extraordinária de grande orçamento.
No entanto, após a extravagância de Retorno do Rei dois anos depois e o de Jackson Hobbit trilogia, que eram essencialmente sucessos de bilheteria animados sem alma, tendemos a esquecer que Companheirismo, em sua essência, era um filme relativamente pequeno (pelo menos em comparação com as sequências) sobre as relações forjadas entre um grupo pequeno e diverso de indivíduos durante uma jornada árdua. Este é o passo fundamental que os estúdios tendem a pular ao preparar suas próprias franquias de sucesso de bilheteria, escolhendo em vez disso atrair o público com CGI caro e sequências de ação de tirar o fôlego.
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O brilho de Companheirismo é a maneira pela qual Jackson, junto com os escritores Fran Walsh e Philippa Boyens, pacientemente estabelece as bases para o resto da série, estabelecendo cuidadosamente personagens-chave como Frodo (Elijah Wood), Sam (Sean Astin), Gandalf (Ian McKellen) , Aragorn (Viggo Mortensen) e Legolas (Orlando Bloom), ao mesmo tempo que fornecem peças-chave de exposição que renderiam frutos em filmes posteriores.
Vamos começar do começo.
Companheirismo começa com um prólogo grandioso, embora simplesmente estruturado, que nos conta a história até agora. Essencialmente, isso é semelhante ao rastreamento inicial de Guerra das Estrelas, exceto mais visualmente opulento:
Desde o início, o público entende os fundamentos da Terra-média e a importância do Um Anel. Agora, Jackson muda para o Condado por meio de uma sequência que apresenta Bilbo (Ian Holm), Frodo e Gandalf. Esta sequência também faz um ótimo trabalho ao mostrar um belo mundo natural cheio de árvores e vegetação luxuriantes, habitadas por pessoas reais – um contraste completo com as paisagens desoladas e áridas vistas no prólogo. Agora, nós sabemos o que está em jogo caso Sauron mais uma vez tome o poder.
https://www.youtube.com/watch?v=meK0G3o9mPw
Por outro lado, também vemos Frodo como um sujeito simples que passa seus dias lendo livros na floresta e participando de festas com seus companheiros Hobbits. Ele lê sobre as aventuras de outras pessoas, notadamente as façanhas de Bilbo, mas não deseja participar de nenhuma aventura. Em contraste, no final de Retorno do Rei, ele está escrevendo sua própria aventura para que outros leiam. É uma configuração pequena, mas interessante, que não compensa até os últimos vinte minutos do filme final.
Também aprendemos um pouco sobre os feiticeiros durante as sequências de abertura no Condado. Gandalf se diverte nas festas, mas não gosta de bobagens. Quando Merry (Dominic Monaghan) e Pippin (Billy Boyd) soltaram um grande fogo de artifício em forma de dragão Smaug, o mago de cabelos desgrenhados e manto cinza vestiu pratos como uma punição digna.
Lembre-se, estamos cerca de 20 minutos de filme neste ponto (e cerca de 25 minutos na edição estendida). Na verdade, a primeira grande bola parada – Gandalf x Saruman – não acontece até a marca de 40 minutos; e mesmo essa sequência é mais sobre a traição de Saruman do que ação.
Uma das minhas cenas favoritas na trilogia inteira também tem mais a ver com personagem e enredo do que público cativante. Por volta da marca de uma hora, Frodo e Sam, agora em sua jornada, mas nenhum dos dois totalmente cientes dos perigos que se escondem diante deles, encontram Merry e Pippin. Há uma parte fofa em que o quarteto desce uma colina tropeçando e se depara com alguns cogumelos e então acontece o seguinte:
O que começou como uma aventura alegre, na qual Frodo e Sam reclamam de dormir no chão, esbarram em alguns elfos e castigam Merry e Pippin por roubarem algumas colheitas, rapidamente se transforma em uma situação intensa. Esta cena, filmada como algo saído de um filme de terror, captura perfeitamente o medo crescente e, finalmente, termina com Frodo compreendendo o verdadeiro poder do Um Anel pela primeira vez. É brilhante.
Mais tarde, somos apresentados a Aragorn / Strider, que guia os quatro Hobbits mais adiante em sua jornada, mas o filme faz uma pausa longa o suficiente para esta batida importante do personagem:
Nós nem conhecemos a Arwen de Liv Tyler ainda, mas Jackson já plantou as sementes para a subtrama de Aragorn e Arwen – outra parte que não compensa totalmente até o filme final. Quando a conclusão de sua história chega, porém, o público está totalmente investido e mais do que provavelmente gritando:
A primeira metade de Irmandade do Anel faz um trabalho esplêndido estabelecendo seus personagens, as apostas e estabelecendo a exposição principal para que a segunda metade possa se apoiar um pouco mais na ação. E, no entanto, apesar dos conjuntos de peças enormes, incluindo a sequência espetacular Minas de Moria / Ponte de Khazad Dum, Jackson continua a borrifar em batidas de personagem mais silenciosas como esta:
Novamente, este momento é um pouco inteligente de exposição misturada com o desenvolvimento do personagem. Aprendemos mais sobre a trágica história de fundo de Gollum e vemos a situação atual de Frodo: o Hobbit se esforça para entender seu papel na história. Naturalmente, Gandalf o tranquiliza e oferece bons conselhos, estabelecendo ainda mais a importância de Gandalf para o jovem herói. Quando o mago morre, Frodo se sente desamparado e, mais importante, sozinho:
No último terço do filme, Jackson posiciona Frodo de forma que ele fique separado do resto da Sociedade, onde ele permanece até que Sam prove sua lealdade:
https://www.youtube.com/watch?v=rCY_Hjv7vKc
No final de Companheirismo, Frodo evoluiu de um Hobbit brincalhão e despreocupado, sem responsabilidades, para um verdadeiro herói pronto para enfrentar quaisquer desafios que o aguardem. O personagem não desfruta do mesmo arco significativo em filmes posteriores, que se concentram mais no papel físico e psicológico afetado pelo Anel do Poder, por isso foi importante para o primeiro filme estabelecer seu crescimento individual.
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Observe o contraste entre o início do filme, que mostrava Frodo sentado na floresta lendo um livro sozinho, até a cena final em que ele está no topo de uma montanha ao lado de seu amigo leal Sam:
É uma narrativa visual impressionante que adiciona muito à experiência.
Isso é o que faz Companheirismo um filme tão brilhante. Um diretor inferior teria mergulhado de cabeça na ação ou gasto muito tempo entregando pedaços secos de exposição. Jackson passa quase três horas apresentando este estranho mundo novo para seu público por meio de momentos magníficos como este, que também expandem nossos personagens em desenvolvimento – neste caso, aprendemos um pouco mais sobre Aragorn por meio de sua reação aos “reis de antigamente”:
O clímax da grande ação em que nossa trupe cansada enfrenta uma legião de Urak-hai carrega significado porque é em torno da morte nobre de Boromir (Sean Bean).
Sua morte causada por flechas só funciona porque Jackson dedicou uma boa parte do tempo ao personagem de Boromir. Compreendemos sua situação, o motivo de sua insanidade por causa de cenas como esta que ilustram perfeitamente suas crescentes frustrações:
Eu amo que Aragorn use as luvas de Boromir no final do filme, significando sua aceitação de seu dever para com seus parentes. Mais uma vez, pequenos detalhes que percorrem um longo caminho para dar corpo a uma narrativa massiva que poderia facilmente ter se dobrado sob seu próprio peso.
Mesmo a sequência de Minas de Moria mencionada anteriormente apresenta pequenos floreios de personagens que ajudam no quadro geral. A falta de jeito pré-estabelecida de Merry leva à morte de Gandalf, o amor de Boromir pelos “pequeninos” faz com que ele agarre Merry e Pippin e salte pelas escadas em colapso, Legolas salva a vida de Gimli e nós até vemos o quão importante é a busca para destruir o Anel é quando Gandalf sacrifica sua vida para salvar a Irmandade.
Em outras palavras, nada em Companheirismo é ação pela ação. Cada cena serve a um propósito maior, seja ao comunicar a importância da jornada ao público, seja ao desenvolver ainda mais os personagens. Como tal, Retorno do Rei faz maravilhas porque, depois de toda a configuração grande e pequena – da lealdade poderosa de Sam aos sentimentos pessoais de inadequação de Aragorn – a recompensa é absolutamente espetacular tanto no nível visual quanto emocional.
(À parte, é por isso que estou tão animado para mais de Denis Villeneuve Duna Series. O primeiro filme, lançado em outubro, também passou quase três horas estabelecendo seu enorme universo. Agora em Duna: Parte II, ele pode lançar todas as batalhas e lances de bola parada que quiser para a tela, porque o público já estará totalmente a bordo. Felizmente, Villeneuve consegue fazer o pouso.)
Claro, é triste que, depois de todos esses anos, nenhuma outra trilogia tenha se igualado ao grande projeto de Peter Jackson. Christopher Nolan’s Cavaleiro das Trevas a trilogia chega perto, e a Marvel certamente fez um excelente trabalho polvilhando seu universo em constante expansão com personagens agradáveis. Mesmo assim, nada capturou totalmente a magnificência de Senhor dos Anéis, principalmente porque os estúdios querem pular Companheirismo e vá direto para As duas torres ou interpretar mal o que fez Companheirismo tão bom para começar
Afinal, enquanto Senhor dos Anéis eventualmente evoluiu para uma enorme franquia de blockbuster de bilhões de dólares, suas raízes e origens giram em torno de quatro Hobbits, um mago, um elfo, um anão e dois homens – todos os quais representam verdadeiramente a Sociedade do Anel.
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