Fri. Mar 29th, 2024


Estreia de Kit Modus de Invenção na quinta-feira transformou o Callanwolde Fine Arts Center com dança e música ao vivo. Assistir às apresentações da companhia de dança em Callanwolde é sempre um evento, que simultaneamente evoca o glamour do velho mundo do Fox Theatre e a intimidade nervosa de um local como a caixa preta no Windmill Arts Center. O desempenho do tour de force de quinta-feira não foi exceção. Invenção manteve o público extasiado com a atenção o tempo todo e atraiu uma ovação entusiástica de pé.

Invenção é o primeiro trabalho noturno do fundador e diretor artístico Jillian Mitchell para a companhia e convida o público a assistir a dança enquanto ouvia música ou assistia a uma pintura expressionista abstrata. Os intérpretes foram oito bailarinos, elegantemente vestidos de preto e com meias pretas, e um quinteto musical de dois violoncelistas e dois violinistas, liderados pelo compositor Philip G. Anderson ao piano. Os dançarinos encheram o salão com movimento da mesma forma que os músicos o encheram com a partitura de Anderson. Juntos, músicos e dançarinos geraram um rico sensório de efeitos e imagens. Eles exploraram como os processos criativos podem transcender as diferenças de estética, modo e meio que separam a dança da música, ou o visual das artes performáticas.

Jillian Mitchell (foto de Daley Kappenman)

Invenção abriu com um palco vazio e o conjunto musical em um grupo compacto de um lado. A composição de Anderson começou com a dedilhação dos violoncelos e violinos. Enquanto o público se concentrava nos músicos, os dançarinos silenciosamente entraram no salão de baile à direita do palco.

Conforme as últimas vibrações da introdução musical diminuíram, os dançarinos tomaram suas posições, espaçando-se uniformemente em três linhas. Por vários momentos, eles ficaram parados. Vistas contra o chão cinza claro de Marley e as paredes brancas da sala, elas pareciam notas cuidadosamente marcadas em uma pauta musical ou palavras em uma página.

Quase assim que surgiu, no entanto, a relação metafórica entre música e dança, e entre dança e outras formas de arte, começou a mudar e mudar.

Sons gravados de ar correndo e comentários murmurados quebraram o silêncio. Então Anderson transgrediu a fronteira segregando músicos de dançarinos ao entrar no espaço dos dançarinos. Quando ele e os dançarinos começaram a interagir, o palco se transformou em uma personificação dinâmica do estado mental interior do compositor. As notas ganharam vida e combinaram com a música que evoluiu perfeitamente para a dança. A coreografia de Mitchell, cuidadosamente combinada com o ritmo e a escala cromática da partitura de Anderson, lembrou o público de como são semelhantes os processos físicos através dos quais a música e a dança são percebidas.

Insights sobre o processo criativo e a natureza da arte surgiram repetidamente, com transições seccionais frequentemente iniciadas por metáforas visuais sutis e inteligentes. Por exemplo, em certo ponto, um grupo de dançarinos ficou em pé em um banco longo e estreito para que Emma Morris pudesse ficar suspensa entre as duas pernas de cima. Enrolando-se, torcendo-se e dobrando-se sobre si mesma, Morris lembrou-se tanto de uma crisálida quanto das claves que marcam o início de uma partitura. Morris então se juntou ao conjunto e, combinando gestos do início da peça com novo vocabulário, os dançarinos demonstraram como uma obra acabada contém – mesmo que possa tentar esconder – toda a bagunça de sua criação.

Invenção dança, música e palavra falada fundidas em um todo coeso que exigiu muito de todos os envolvidos. A coreografia de Mitchell exigia que os dançarinos construíssem uma performance desnatada com facilidade a partir de uma montagem intrincada de passos e gestos; na maior parte, eles enfrentaram esse desafio admiravelmente. Os dançarinos raramente saíam do palco, no entanto, e sem um intervalo, no quarto final dos mais de 60 minutos de trabalho, eles estavam mostrando fadiga.

Kit Modus, companhia de dança

A coreografia de Mitchell entrelaça o “adágio” balético com a técnica de contato moderna: Jacob Attaway, Maia Charanis e Emma Morris (à direita) (Foto de Jillian Mitchell)

Essa fadiga comprometeu uma outra forma promissora dois não entre Morris e Jacob Attaway. As sequências envolvendo o conjunto completo começaram a perder um pouco do tempo necessário para fazer uma distinção visual clara entre a sincronia completa e a propagação rápida do movimento do canhão. Invenção tem profundidade e amplitude de material coreográfico o suficiente para suportar um conjunto ainda maior, o que poderia mitigar o cansaço dos dançarinos.

Morris e Attaway deram performances de destaque no geral, e Shawny Evans e Maia Charanis também foram excepcionalmente fortes. Mitchell criou uma série de belas sequências de parceria e momentos de contato para Evans e Attaway, que as executou com brilho e ternura. Transições estranhas ocasionais em algumas das outras seções de parceria, no entanto, mostraram que Mitchell parece ainda estar trabalhando em como fundir o balético lentamente com trabalho de contato moderno.

Kit Modus e Mitchell apresentaram pela primeira vez Invenção como um trabalho em andamento em 2019. O trabalho concluído na quinta-feira mostrou a companhia e o coreógrafo amadurecendo com sucesso fora do estágio de artista emergente. O Kit Modus alavancou o talento significativo da dança e da música de Atlanta para Invenção com as qualidades únicas de Callanwolde como local de atuação, oferecendo uma experiência de público polida e profundamente envolvente. Callanwolde já tem uma reputação bem merecida como um espaço criativo para artistas visuais que trabalham em Atlanta e arredores. A apresentação de quinta-feira revelou como sua parceria com a Kit Modus tem o potencial de aumentar o perfil de Callanwolde como um centro de artes cênicas também.

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Robin Wharton estudou dança na School of American Ballet e na Pacific Northwest Ballet School. Como estudante de graduação na Tulane University em New Orleans, ela era membro da Newcomb Dance Company. Ela segura Bacharel em Artes em Inglês pela Tulane, e uma graduação em direito e doutorado em inglês pela University of Georgia.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.