Comentário: Amor! Valentia! Compaixão!, Teatro Bridewell
A aclamada sociedade de teatro amador Sedos apresenta uma recriação fiel do Amor de Terrence McNally! Valentia! Compaixão! no Bridewell Theatre, que explora a complexidade dos relacionamentos, perdão e infidelidade dentro de um grupo de amizade de oito homens gays. Ambientada em três finais de semana na casa de Gregory Mitchell (James Daly) à beira do lago em Dutchess County, Nova York, a história tenta, com algum sucesso, expor a realidade de viver durante a epidemia de HIV/AIDS dos anos 90. Sua abordagem ‘slice of life’ nos permite conectar-se a cada personagem; compreendê-los, mesmo que nem sempre gostemos deles. As tensões surgem quando Gregory, um…
Avaliação
Bom
Uma recriação fiel da peça vencedora do Tony de Terrence McNally, com fortes atuações de destaque e momentos pungentes. Alguma atualização o tornaria mais inclusivo para a comunidade gay não branca mais ampla.
Sociedade de teatro amador aclamada Sedos apresentar uma recriação fiel de Terrence McNallyde Amor! Valentia! Compaixão! no Teatro Bridewell, que explora a complexidade dos relacionamentos, perdão e infidelidade dentro de um grupo de amizade de oito homens gays. Situado ao longo de três fins de semana no Gregory Mitchell’s (James Daly) no condado de Dutchess, Nova York, a história tenta, com algum sucesso, expor a realidade de viver durante a epidemia de HIV/AIDS dos anos 90. Sua abordagem ‘slice of life’ nos permite conectar-se a cada personagem; compreendê-los, mesmo que nem sempre gostemos deles.
As tensões surgem quando Gregory, um renomado coreógrafo no final de sua carreira, convida seus amigos para a segunda casa que divide com seu parceiro mais jovem e cego, Bobby Brahms.Simon Brooke). O paradigma monogâmico é desafiado pelo ‘corpo quente’ Ramon Fornos, trazido à vida com grande ousadia e despreocupação por Fernando Cahnfeld. Ramon é um jovem dançarino porto-riquenho e atual amante do cínico compositor britânico John Jeckyll.Rob Ingham), que já namorou o obcecado por teatro musical Buzz Hauser (Jacob Hajjar) por «quinze minutos». O gêmeo convenientemente idêntico de John, James (também interpretado por Ingham), completa a banda. Ele e Buzz são diagnosticados com HIV/AIDS e formam uma conexão comovente, bonita e agridoce.
Embora o volume às vezes falte, todos os atores têm atuações fortes, especialmente considerando que esta é uma produção amadora, com alguns fazendo sua estreia em Sedos. Existem excelentes sequências de movimentos de Daly, que eu apreciei ainda mais depois de ouvir que ele não tem experiência anterior em dança. Bobby é um personagem difícil, mas Brooke o interpreta tão bem que ele é cativante apesar de suas falhas. Ingham rouba a cena como o adorável James e seu detestável irmão John, cada um com sua própria personalidade inteiramente única, mas extremamente britânica. Hajjar é hilário, exibindo um excelente timing cômico, mas ele é capaz de entregar poderosamente um monólogo dramático pungente.
Apesar de zombar de alguns estereótipos gays, a peça também reconhece quando isso é desafiado, como quando Arthur Pape (Lewis McKenzie) e Perry Sellars (Robbie Fulford) comemoram seu aniversário. Arthur é o marido contador mais legal e gentil (apesar da infidelidade anterior) e Perry é o marido desbocado e esnobe.
Gostei da simplicidade da encenação, com um pedaço de cenário rodado pelo elenco sinalizando a troca de quartos, assim como a praia da cobertura onde Ramon toma sol nu no segundo ato. A música e a iluminação recriam a alegria e a expressão dos homens.
A produção dá cobertura adequada a cada personagem, com cada um claramente definido e desenvolvido. Também aborda muitas questões delicadas relacionadas à deficiência, sexualidade, gênero, religião e política. No entanto, apesar do longo tempo de execução, esses tópicos não são explorados com profundidade real, o que às vezes parece mais prejudicial do que útil. Seria mais impactante se mais curto; cobrindo menos questões sociais com mais cuidado. A peça é um produto de seu tempo, mas como “primeira história exclusivamente queer” de Sedos, algumas atualizações permitiriam que ela falasse mais com uma comunidade gay mais ampla dessa época, principalmente por demonstrar também que os negros foram afetados pela epidemia no anos 90. Além disso, como um dos dois membros negros da platéia na noite, fiquei profundamente desconfortável e desapontado quando a palavra n foi usada e não totalmente explorada. Desta forma, uma peça que poderia ter sido mais perspicaz tornou-se um tanto alienante.
O aceno para a pandemia do COVID 19 com o qual a peça começa e termina é um lembrete poderoso de que, assim como o COVID, o HIV / AIDS é um problema nosso. Claramente, uma representação mais abrangente e diversificada em uma peça divertida seria uma maneira de ajudar a reforçar essa mensagem.
Escrito por Terrence McNally
Dirigido e desenhado por Robert J. Stanex
Assistente Dirigido por Louise Roberts
Produzido por Rebecca Chisholm
Direção de Movimento e Intimidade de Kimberly Barker
Projeto de iluminação de Ben Hussey
Design de som por Adam Lockett
Amor! Valentia! Compaixão! tocou no Bridewell Theatre de 5 a 9 de julho de 2022. Mais informações podem ser encontradas aqui.