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Hoje em dia, headshots e dance shots são a porta de entrada de um artista para qualquer audição. Eles são a primeira coisa que diretores de elenco e diretores artísticos veem de você – uma primeira impressão, se você preferir – tornando imagens de qualidade uma necessidade. Mas para mim, as fotografias que documentam minha dança e minha semelhança vão além de serem materiais cruciais para a audição. Depois de nove anos fora da dança, são artefatos, fixados no tempo, representando meu triunfo sobre a doença. São materiais que posso passar de geração em geração da minha família, eventualmente mostrando que vovó Haley realmente era uma dançarina e sua história vale a pena ser lembrada.
Então, este mês eu vou mostrar a vocês o meu processo de encontrar o fotógrafo certo, preparar a sessão e, finalmente, como é realmente a experiência na frente da câmera.
Encontrando o fotógrafo certo
Como jornalista de artes da Dance Media, vi muitas fotografias de dança brilhantes ao longo dos anos. Então eu tinha uma ideia de quem eu queria tirar minhas fotos de rosto e dança, mas ainda queria fazer pesquisas para ter certeza de que estava indo no caminho certo.
Primeiro, entrei em contato com amigos da indústria para ver com quais fotógrafos eles gostavam de trabalhar. Especificamente, entrei em contato com amigos que são contratados por agências nas quais estou interessado. se eles me assinarem. Tiros na cabeça e tiros de dança são extremamente caros e, como mencionei em colunas anteriores do Begin Again, estou fazendo o meu melhor para perseguir meus sonhos sem quebrar totalmente o banco. (Algo que estou achando cada vez mais difícil a cada dia que passa.)
Assim que consegui uma lista de fotógrafos que meus amigos gostavam, persegui alguns dos meus profissionais favoritos nas redes sociais para descobrir quem tirou suas fotos de cabeça e dança. Neste ponto da minha pesquisa, eu tinha um monte de fotógrafos talentosos com quem estava interessado em trabalhar, então comecei a enviar e-mails para cada um deles para descobrir seus preços (a maioria não lista suas taxas on-line) e disponibilidade. Esta parte do processo derrubou uma boa parte das opções. A partir daí revisei o trabalho dos três últimos fotógrafos que me interessaram e fui com as imagens que mais me atraíram.
O resultado? Reservei com Rachel Neville Studios, a empresa pela qual eu ansiava desde 2016, quando comecei a trabalhar para a Dance Media. Além da fotografia linda, assim que liguei para Andrew Fassbender, o fotógrafo da audição da empresa, senti que estava prestes a trabalhar com alguém que tinha meus melhores interesses em mente, que queria me ajudar a ter sucesso na minha carreira de dança. Eu sabia que ele entende de técnica de dança (Andrew dançou com Tulsa Ballet) e muita experiência em fotografia (ele fotografa há mais de 15 anos).
Dito isto, seu trabalho é um investimento financeiro. Embora eu tenha tido a sorte de poder embaralhar algumas coisas e me sacrificar para que isso acontecesse, sei que esse preço pode não ser realista para todos. Então, perguntei a Andrew o que os dançarinos deveriam procurar em um fotógrafo, independentemente das circunstâncias financeiras. “As imagens das audições são uma parte integral da passagem para a próxima fase de sua jornada de dança, então não as leve de ânimo leve”, ele me disse. “Encontre um fotógrafo que tenha experiência em dança ou trabalhe com dançarinos há muito tempo, para que eles saibam o que parece certo e o que não parece certo. Por fim, encontre um fotógrafo que se encaixe na sua estética e objetivos. Persiga o Instagram deles e certifique-se de investir no trabalho que você gosta.”
Preparação para sessão de fotos
Assim que decidi o fotógrafo e marquei uma data, era hora de me preparar para o grande dia. Em termos de roupas, Andrew me pediu para trazer (basicamente) tudo que eu possuo. “Um collant que fica bem em um arabesco pode não ficar bem em um passé”, disse ele. “Um leonino que fica bem com os braços acima da cabeça pode não fotografar bem com os braços na frente do corpo.” Algumas regras que nunca mudam? “Os padrões são proibidos para fotos de audição”, diz ele. Suspirar. Que droga! Meu leo favorito tem muitas flores lindas por toda parte! Ele também me pediu para trazer vários pares de sapatilhas de ponta (tanto mortas quanto frescas), para que ele pudesse ver quais fotografavam melhor.
Quando se tratava de headshots, ele me pediu para trazer opções de roupas que se encaixassem em uma estética alegre, brilhante e estilo Disney, bem como outras mais temperamentais e sensuais. É importante obter fotos que se encaixem na audição para a qual você está se submetendo. Por exemplo, o que eu enviaria para a Radio City’s Natal espetacular diretores de elenco seria totalmente diferente do que eu enviaria para Moulin Rouge! O musical diretores de elenco na Broadway.
Para maquiagem, decidi ir com uma artista que uma amiga recomendou chamada Priscilla Freire. Gostei do trabalho dela no Instagram e fiz com que ela viesse na manhã da minha sessão para me dar um pouco de glamour. (Ela é incrível! Não posso elogiá-la o suficiente!) Optamos por um visual que realçava meu rosto natural. Pessoalmente, gosto da maneira como faço meu próprio cabelo, então decidi não contratar um cabeleireiro para esta sessão. Funcionou muito bem para mim e me permitiu economizar algum dinheiro.
Finalmente, Andrew recomendou que eu tivesse uma boa noite de sono no dia anterior às filmagens. Ele me disse para me manter hidratado e comer como faria no dia de uma apresentação. “Nós vamos chutar sua bunda quando você trabalhar conosco”, disse ele. “Você pode fazer um sissonne de 50 a 60 vezes, então certifique-se de ter o combustível de que precisa.”
O tiro
Gente, eu me diverti muito nessa sessão de fotos! (Vá conferir o vlog deste mês para ver as provas!) Assim que cheguei ao estúdio, me aqueci e me familiarizei melhor com Andrew antes de mergulhar. Mostrei a ele minhas opções de roupas e começamos com uma foto tradicional de ombros nus. (Usei um bandeau para obter esse efeito.) Ele me fez testar diferentes expressões para ver o que ficaria melhor para o meu tiro na cabeça. Comecei com um rosto neutro, e lentamente aumentei meu sorriso até que eu estava com um sorriso cheio de queijo. Ele tirou um monte de imagens e me orientou a ajustar meus ângulos em pequenos incrementos até que tivéssemos uma foto com a qual estávamos satisfeitos. Minhas imagens favoritas desta parte da sessão foram fotos mais sombrias que podem ser ideais para enviar para audições mais sérias.
Em seguida, coloquei uma regata azul que achamos que era uma cor bonita em mim. Passamos pela gama de expressões novamente e pousamos em algumas fotos super sorridentes e felizes. Chamamos essas imagens de minhas Legalmente Loira fotos. Eu enviaria uma dessas imagens para projetos mais otimistas.
Então olhamos meus collants e escolhemos um lindo cinza da Elevé, e combinamos com minhas sapatilhas de ponta Freed of London. Andrew me disse que acha que os collants com alças mais finas são ideais para o meu tipo de corpo na câmera. (Todo mundo é diferente, então o que é verdade para mim pode não ser verdade para outra pessoa.) Então ele me fez ficar em uma marca no meio de um espaço todo em branco e fazer um retiré virado para o lado. Ele me fez começar na ponta em vez de me colocar em posição, porque ele queria que minha perna em pé estivesse “trancada e carregada”. Fizemos esse mesmo retiro cerca de 20 vezes, experimentando diferentes posicionamentos dos braços e encontrando novas maneiras de me conectar com minha performance, criando uma imagem com alma.
Assim que conseguimos a foto, passamos para uma perna de croisé devant baixa, onde ele me fez realmente empurrar meus sapatos. “Está tudo bem se você cair”, disse ele. “Desde que você não se machuque, o que acontece antes e depois do tiro não importa, então não seja tímido.” Depois vesti um collant e fiz um arabesco. Transparência total: eu estava muito nervoso com essa foto. Eu tenho um corpo hipermóvel, mas apesar da flexibilidade nas minhas costas, às vezes tenho lutado para levantar meu arabesco. Andrew me ensinou que meus desafios com meu arabesco vêm da minha estrutura óssea (eu tenho um torso curto), mas se eu deixar a tensão nas minhas costas diminuir e colocar minha perna no lugar, eu vou conseguir uma linha linda de arabesco. E adivinha? Ele estava totalmente certo! Ele também me fez virar minha perna em pé e torcer meu torso (coisas que eu nunca faria em aula ou em uma apresentação), porque ele sabia quais posições seriam melhor lidas na câmera. Depois do arabesco, fizemos o mesmo com um développé à la seconde e uma quarta posição. Então eu tirei minhas sapatilhas de ponta e conseguimos um visual contemporâneo funky para a diversão disso.
No meio das filmagens, Rachel Neville entrou e compartilhou sua opinião sobre alguns dos meus looks e poses, fazendo comentários sobre coisas que ela achava bonitas ou que eu fazia bem. Isso me fez sentir tão bem! Tanto Rachel quanto Andrew perguntaram quais eram meus objetivos de carreira e me deram conselhos sobre como alcançá-los. Parecia que eu tinha acabado de adicionar mais duas pessoas incríveis à minha equipe para me ajudar a perseguir meus sonhos.
Seis horas depois, eu tinha oito imagens pelas quais estou absolutamente obcecado. Estou muito animado para enviar fotos que retratam o melhor da minha dança para potenciais empregadores. Mas ainda mais, estou muito animado por ter artefatos representando algo que eu amo tanto. Não importa o que aconteça, eu sou uma dançarina para sempre!
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