Sun. Sep 25th, 2022


Uma das maiores lições que meus professores de dança me ensinaram é que uma correção é um elogio. Se alguém dedica um tempo para lhe dar feedback, é porque acredita que você tem potencial para melhorar e quer ajudá-lo a fazer exatamente isso. Da dança aos relacionamentos e à escrita, levei essa orientação comigo em todas as experiências da minha vida. O que me traz ao assunto desta coluna: jogar fora o trabalho que não está servindo para você, obter apoio de pessoas que sabem melhor do que você e tentar novamente.

Em janeiro, escrevi uma coluna sobre a criação de bobinas para enviar a agências e diretores de elenco. Eu me concentrei principalmente no meu rolo de dança, mas também incluí breves detalhes sobre meus rolos de atuação e vocais. Como mencionei antes, estou voltando a dançar (e perseguindo a Broadway) com um orçamento, então fora do treinamento vocal, minha bobina vocal foi um pouco um projeto DIY. Não demorou muito para eu perceber que eu não gostava. Embora eu seja uma dançarina em primeiro lugar, cantar ainda é crucial para meus objetivos. E, no entanto, eu estava enviando um trabalho do qual claramente não me orgulhava.

Em janeiro de 2022, conversei com a consultora de talentos e diretora do Launch Talent Leesa Csolak, que recomendou que eu trabalhasse com Cameron Richardson-Eames, professor de voz de Londres que trabalha com cantores na Broadway, Netflix, HBO, Apple TV+ e “The Voice. ” Ele treinou na The Juilliard School, na Royal Academy of Music e na Universidade de Cambridge, e seu estúdio de voz online alcança alunos de mais de 30 países. Leesa achou que ele poderia fazer uma grande diferença na qualidade da minha voz, então decidi experimentá-lo.

Em nosso primeiro dia de trabalho juntos, ele me deu a correção (leia-se: elogio) que eu precisava e recomendou que eu recomeçasse todo o processo. De janeiro a abril de 2022, encontrei-me com ele regularmente, trabalhando em três músicas: “Safer”, de Primeiro encontro; “Lá Você Estará”, de Faith Hill; e “Algum dia”, de O cantor de casamento musical.

“Minha principal prioridade para sua técnica era livrá-lo da tensão em lugares onde não estava servindo à sua produção vocal”, disse Cameron. “Quando ouvi você pela primeira vez e assisti ao seu antigo carretel, havia um conflito claro entre como você estava pedindo ao seu corpo para funcionar para dançar e o que ele deveria fazer ao cantar. Conciliar essas duas coisas é um dos aspectos mais desafiadores de trabalhar com dançarinos profissionais que também precisam cantar.” De acordo com Cameron, eu tinha muita tensão no pescoço. Além do mais, meu diafragma e músculos abdominais não estavam funcionando de forma a sustentar meu som ou fornecer um fluxo de ar eficiente sobre as pregas vocais. “Então, criamos uma série de exercícios para você que, em um espaço de tempo notavelmente curto, reformularam grandes partes de sua técnica”, disse ele.

No início de maio, minha voz havia progredido significativamente. (Minha mãe é uma linda cantora que sempre foi um pouco exigente com meu tom, e até ela ficou emocionada com a melhoria!) disso, ele tem um som mais quente e redondo que é mais dominante e, na verdade, uma representação genuína de como sua voz deve soar quando os obstáculos são removidos. ”

Honestamente, não sei como ele fez isso, mas me disseram que vale a pena gastar dinheiro com treinadores vocais qualificados. “Seria melhor para você trabalhar com um treinador vocal mais caro, mas experiente, uma vez por mês do que um professor regular uma vez por semana”, aconselhou Csolak. Isso soou um pouco estranho para mim, mas confiei no processo e, felizmente, deu certo.

Eventualmente Cameron recomendou que eu entrasse em um estúdio de gravação. “Esta indústria é muito competitiva para qualquer um apresentar menos do que seu melhor trabalho”, disse ele. “Gravar em um estúdio cria instantaneamente um produto de qualidade muito superior com som mais limpo e claro e uma faixa bem equilibrada.” Na opinião de Cameron, bobinas gravadas e mixadas profissionalmente dizem implicitamente aos diretores de elenco sobre o nível em que você está trabalhando e os padrões que você mantém para si mesmo. Também permite que eles imaginem onde podem levar sua voz e que tipo de repertório funcionaria para você.

Haley Hilton no estúdio PPI Recording no Soho. Cortesia Hilton.

“Se você me enviar uma gravação que possa se opor a uma gravação do elenco original da Broadway, então vou enquadrá-lo mentalmente contra esses cantores”, disse ele. “Por outro lado, um rolo filmado em um iPhone com uma faixa de baixa qualidade no fundo exigirá que eu faça muito trabalho pesado nessa frente.”

Então, segui o conselho dele e trabalhei com Chip Fabrizi na PPI Recording no SoHo, em Nova York. Chip permitiu que eu montasse um pano de fundo e um anel de luz na frente de seu microfone e outros equipamentos de gravação para que eu pudesse gravar vídeo e áudio ao mesmo tempo. Nós aproximamos Cameron de Londres e começamos me fazendo cantar “Safer” três vezes seguidas enquanto Cameron me fazia correções entre as tomadas. “Parece um pouco cuidadoso”, disse ele depois de uma das corridas. “Aproveite um pouco mais a música.” Assim que terminei, ouvimos as gravações e escolhemos a que achamos melhor.

Seguimos o mesmo processo para as outras duas músicas antes de Chip e Cameron trabalharem juntos para mixar as faixas. “Se este fosse um álbum que o primeiro elenco de uma empresa da Broadway estivesse produzindo, passaríamos horas e horas nessa parte”, disse Chip. Felizmente, o processo nos levou apenas 10 minutos ou mais.

E voilà! Depois de três horas de trabalho, voltei para casa com três faixas das quais estou super orgulhoso! (Genuinamente, desta vez.) E mal posso esperar para enviá-los tanto para agências quanto para diretores de elenco.

Infelizmente, a filmagem do estúdio saiu parecendo menos estelar do que eu pensava. (Teria sido incrível ter um cinegrafista profissional no espaço comigo, mas há muito que uma garota pode fazer sem fazer um trabalho no banco.) editor de vídeo Steven Ruggiero para ter certeza de que a sincronização labial correspondeu e ficou feliz com o resultado.

Vamos para Revista de dança‘s no canal do YouTube para uma visão completa do processo, juntamente com o produto final! Embora a regravação do meu vocal tenha sido inicialmente um revés, estou muito feliz por ter sido pressionado a melhorar meu trabalho. Agora tenho um carretel com o qual estou feliz, além de um treinador de voz no meu time que sabe o que preciso fazer para progredir em meus objetivos. Estamos nos ombros dos outros, e estou muito grato por estar reunindo uma equipe de pessoas que estão tão generosamente me oferecendo um impulso.

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