Só por hoje, esta coluna não é o que planejei. Em uma reviravolta inesperada (ou totalmente previsível, dependendo de quando você me perguntar), não estou me sentindo bem.
Como chegamos aqui? Como fomos de ir tão bem a ponto de lançar uma história de retorno à proeminente revista de dança do país para chorar no chão do estúdio? Para responder a essa pergunta, preciso explicar “The Spoon Theory”, um termo cunhado por uma blogueira com lúpus chamada Christine Miserandino.
É mais ou menos assim: imagine que você tem 12 colheres em suas mãos – cada uma representa visualmente uma unidade de energia. Quando você está cronicamente doente, tudo que você faz consome mais energia (colheres) do que uma pessoa normal. Tomar banho leva uma colher, ir para o estúdio leva uma colher, uma aula de dança pode levar três colheres. Esse padrão continua indefinidamente até que não haja mais colheres em sua mão. Você pode chegar até a mesa ao lado e pegar uma colher emprestada no dia seguinte, mas terá menos colheres para usar amanhã. Eventualmente, se você continuar esgotando suas colheres, você vai esgotar e quebrar completamente.
Ao longo do ano passado, planejei meus dias meticulosamente, adicionando lentamente mais atividade física ao meu prato, apenas quando ele puder corresponder às colheres adicionais que recebi devido à melhora da saúde. Infelizmente, com minha última coluna, sobre treinamento, fiz muito e fiquei sem colheres. Não desabei completamente, mas comecei a ver sombras de meus antigos sintomas, como fadiga, inflamação, enxaqueca e náusea, que aumentam e tive que fazer algo a respeito.
Tirei algumas coisas do prato (RIP Espírito de dança posição do editor), priorizei o sono (a hora de dormir às 21h para a vitória), disse a mim mesma que estava tudo bem se eu não pudesse ir ao balé todo dia (pelo menos por agora), e tentei me dar graças durante a aula, quando pude estar lá. Em um Revista Dance artigo sobre o retorno à dança pós-lesão chamado “When the Body Betrays”, o psicólogo esportivo Dr. Alan Goldberg diz que os dançarinos em recuperação devem manter o foco no progresso que estão fazendo. Eu não posso realisticamente esperar que meu corpo seja capaz de se mover da mesma forma que fazia quando eu tinha 18 anos – isso está me preparando para o fracasso.
Honestamente, estou muito desapontado. Quando eu era um jovem dançarino, uma professora certa vez me disse que um dia de folga na dança era como uma semana de folga em qualquer outra paixão. Embora este seja um mito que foi desmentido (tirar uma folga pode ser uma grande coisa para a sua dança!), Essas palavras ainda me assombraram todos os dias nos últimos nove anos. Eu não queria dar dois passos para trás, mesmo que fosse apenas por um mês. Eu queria ir a todo vapor – para perseguir meus grandes planos.
Felizmente, porém, a decisão de respeitar os limites físicos do meu corpo valeu a pena, e estou começando a me sentir melhor. E se o ano passado me mostrou alguma coisa, é que nunca é tarde para tentar novamente.
Como muitos dançarinos voltam para suas primeiras grandes séries de apresentações, como Quebra-nozes e outros shows de férias desde o início da pandemia, eu imagino que alguns de vocês também podem estar percebendo que a dança está causando mais danos do que antes. É assustador estar em um novo corpo com novos desafios físicos e emocionais. Vamos dar um pequeno espaço para a necessidade de priorizar a recuperação, ouvir o nosso corpo e reconhecer que o progresso não é linear.
Então é isso por hoje. Sem marcos. Nada chamativo para mostrar. Apenas uma colher cheia de contratempos para superar. É a vida, certo?