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Aos 18 anos, quando a doença me arrastou chutando e gritando para fora do palco e para a minha cama, me senti como se tivesse me perdido completamente. A dor física era estonteante, claro, mas foi a perda da dança, do que eu via como minha identidade, que lutei para enfrentar.
Agora, com nove anos de vida e minha doença (principalmente) para trás, estou voltando a dançar com uma perspectiva totalmente nova – centrada na busca pela felicidade.
Quando me vejo desapontado com o lento progresso técnico, ou ansioso com minhas chances depois de nove anos longe, eu me pergunto: “Mas isso é divertido?” Como o diretor da ABT, Devon Teuscher, me disse em uma entrevista de 2018 para Professor de dança, “Se alguma vez parar de me trazer alegria, sempre poderei desistir e fazer outra coisa. Este trabalho é muito difícil de fazer se você não o amar.”
Em outras palavras, estou trabalhando para encontrar alegria na jornada.
Mas isso pode ser uma coisa difícil de fazer quando você não pode pagar. No ano passado, fiquei desapontado ao descobrir o quão alta se tornou a barreira financeira para entrar em uma carreira profissional de dança. A maioria de nós não tem investidores anjos oferecendo-se para financiar o treinamento necessário para ficar pronto para o palco.
Então, eu vim com algumas opções de treinamento sem quebrar completamente o banco. Claro, a situação financeira de cada pessoa é diferente. Isso funciona para mim e meu orçamento; algo diferente provavelmente funcionará para você e para os seus.
Primeiro, as aulas presenciais são caras. (No momento em que escrevo este livro, a maioria em Manhattan gira em torno de US $ 25.) Seis dias por semana de aulas é um grande fardo (nem me fale sobre o custo de fazer várias aulas por dia!). Ainda assim, na minha opinião, ter um professor em seu espaço imediato observando e corrigindo você é a melhor maneira de melhorar com segurança e rapidez. Além disso, você não pode perder a inspiração de assistir a uma sala cheia de dançarinos apaixonados fazendo o seu melhor.
Eu tenho aulas presenciais, mas apenas quando minhas finanças permitem. Eu reservo essas horas para professores que me inspiram, me elevam e me corrigem, que é exatamente o que minha professora de balé Nancy Bielski, que costumava ir para a Steps on Broadway, diz para fazer. “Procure alguém em quem você confie, que realmente saiba o que está fazendo e que possa preparar seu corpo para dançar corretamente”, diz ela. “Isso vai realmente agilizar o processo e mantê-lo seguro.”
No momento, eu faço duas aulas por semana (três se eu conseguir arranjar um trabalho extra ou economizar em outras áreas do meu orçamento naquela semana). No fundo, sou um idiota e me sinto melhor se estou priorizando minha técnica clássica, então me certifico de que pelo menos uma das minhas aulas presenciais semanais seja balé. Gosto de voltar para a mesma professora toda semana (Bielski) para que ela acompanhe meu processo e possamos construir um relacionamento que leve a mais correções e orientação da indústria.
Porque estou interessado em oportunidades de teatro musical, gosto que minha segunda classe caia nesse reino. É aqui que as coisas ficam complicadas: ficar com o mesmo professor todas as semanas pode levar a mais correções e estabelecer um relacionamento forte, mas se você não se ramificar, ficará isolado de outros coreógrafos incríveis e de uma rede mais ampla da indústria. Minha solução atual tem sido assistir às aulas com o mesmo professor por três a quatro semanas consecutivas antes de mudar para um professor diferente nas três a quatro semanas seguintes. (E pretendo percorrer a lista de volta.) Minha classe atual de teatro musical é Josh Assor no Broadway Dance Center – ele me traz alegria e me desafia musicalmente. O próximo é Billy Griffin.
Muitas das aulas de teatro musical lotam rapidamente, então tento me inscrever com antecedência quando posso. Dito isso, se estou me sentindo mal (minha cura não é linear), dou a mim mesmo a flexibilidade de não ter aulas presenciais naquela semana. Se estou tendo um dia difícil e preciso de uma aula que se encaixe sobrenaturalmente no meu corpo ou que me permita trabalhar algumas emoções difíceis, vou mudar de direção e me inscrever para uma aula contemporânea. Quero ter certeza de que posso aproveitar ao máximo cada aula que pagar.
Nos dias em que não posso assistir às aulas pessoalmente, gosto de fazer aulas virtuais no CLI Studios e no YouTube. (Usei um código de desconto robusto para obter um ano de treinamento do CLI, e ele se pagou em semanas.) Confira isto Revista Dance artigo para encontrar outros locais para treinar online.
Embora as aulas virtuais sejam acessíveis, uma vez que você calcula o custo do aluguel do estúdio, você pode muito bem ter aulas presenciais regulares. (O aluguel do estúdio mais próximo de minha casa custa quase US $ 50 por hora.) Para contornar essas altas taxas, procurei um espaço em um centro comunitário religioso que muitas vezes fica sem uso durante o dia. A sala não tem espelhos nem piso de qualidade, o que é menos que o ideal. Então, eu coloquei minhas mãos em um rolo de marley de vinil e um espelho sem vidro da Harlequin Floors.
Configuração do estúdio do centro comunitário do Hilton
Cortesia Hilton
Eu também tenho um querido amigo dançarino que trabalha em uma academia na cidade e pode trazer amigos fora do horário de expediente. As aulas são sempre mais divertidas com um amigo, então não tenha medo de perguntar a outras pessoas se elas gostariam de se juntar a você para uma aula virtual e dividir o custo do aluguel do estúdio, ou ter acesso a um espaço gratuito só para elas.
Você também pode considerar ver se um estúdio de dança perto de você tem um programa de trabalho-estudo que lhe permitirá ter aulas com desconto ou usar o espaço após o expediente. E não ignore os empregos de dança que oferecem aulas de empresa ou reembolsos de aulas como um bônus. Mesmo se for um show pequeno, ou não exatamente o seu estilo, às vezes a oportunidade vale apenas os benefícios do treinamento.
Como estou interessado em conseguir empregos em teatro musical, cinema e televisão, minha formação também inclui atuação e treinamento vocal. Para treinamento de voz acessível, eu pedi para encontrar uma professora, Rebecca Soelberg, que era talentosa e dentro do meu orçamento para aulas semanais de voz. Também entrei para um coro comunitário semiprofissional, chamado Lux Mea, que ensaia por duas horas todas as quintas-feiras e tem sido uma maneira divertida e acessível de trabalhar a minha voz.
Para atuar, tirei vantagem de algumas aulas pré-COVID no The Freeman Studio para o qual estava inscrito, mas ainda não tinha tido a chance de lucrar com isso. As aulas acontecem todas as sextas-feiras por duas horas e meia, e sempre saio alto.
Acredito que todos nós poderíamos nos beneficiar ao economizar um dólar neste setor, mas no final do dia, as finanças são um assunto profundamente pessoal, e você precisa encontrar uma estratégia que funcione para você enquanto busca a sua própria alegria. Considere dar algumas dessas dicas e, em seguida, vá comentar sobre o que seus hacks pessoais para economizar dinheiro Revista DanceInstagram – estamos todos juntos nisso!
Confira meu vlog mais recente no Dance Magazine’sCanal no YouTube, onde te mostro uma semana de minha vida de treinamento.
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