Wed. Apr 24th, 2024


A Window Of The Waking Mind Tour – Noite de abertura no FPL Solar Park Amphitheatre de Miami: Os moradores do sul da Flórida venceram o calor de julho para dar uma olhada no sobrenatural.

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Tendo sido privados de dois verões anteriores de aventura através do meio de música ao vivo, pode-se dizer que as massas de curadores do hard rock devem uma viagem além de suas humildes moradas. Para os moradores de Miami, essa necessidade de se afastar dos negócios de sempre tomaria a forma de uma excursão metafórica aos confins da imaginação, liderada pelo trabalho conceitual de roqueiros progressivos de longa data e da banda nova-iorquina obcecada por ficção científica conhecida como Coheed & Cambria. No entanto, o espetáculo que se desenrolaria no FPL Solar Park Amphitheatre não se limitava à narrativa selvagem de uma das contribuições mais exclusivas dos anos 2000 para o mundo da música, pois ao longo do passeio haveria um par aparentemente díspar de atos de apoio que enfrentariam o calor sufocante do sul da Flórida na noite de 12 de julhoº2022.

Subir ao palco por volta das 18h para aquecer a multidão literalmente fervendo seria a sensação do pop/rock online e nativa de Oklahoma Mothica, trazendo à mesa um verdadeiro ensopado de diferentes influências como aperitivo de fato. Sua apresentação foi de entusiasmo, apesar do intenso calor do final da tarde, tornando necessário que ela cantasse sentada algumas músicas em seu set. O ritmo descontraído da música de abertura “Buzzkill” de seu EP de 2021 “Forever Fifteen” estaria entre os momentos de destaque, caindo em algum lugar entre os estilos excêntricos de Amy Winehouse e uma estética emo mais corajosa. Da mesma forma, o mergulho eletrônico com infusão de punk no território do pop escuro moderno “Nocturnal” e a versão melancólica do clássico doo-wop dos anos 50 “Sleepwalk” de seu último LP também provocariam uma resposta positiva, encerrando uma forte primeira exibição para este relativamente nova jogadora tanto em Miami quanto em uma grande turnê, como ela observou com um tom animado várias vezes entre as músicas.

Com a entrada de segundo ato e co-headliners de fato Trio Alcalino para o palco, um tema geral de solidariedade punk/emo começou a emergir neste trio de bandas estranhamente combinado. Veteranos do palco desde a década de 1990, essa dobra mais antiga de empresários pop-punk com toques emo traria uma apresentação mais estilisticamente uniforme e up-tempo para as massas em Miami, uma reminiscência de Pisca-182 com floreios de Imóveis Sunny Day e Dia Verde. Liderados pelo rugido altamente emotivo e apaixonado do guitarrista e timoneiro Matt Skiba, a multidão atingida pelo calor se tornaria altamente animada, apesar das condições climáticas, com hinos como a abertura “I Wanna Be A Warhol”, junto com favoritos mais antigos como “The Poison”, “Back To Hell” e os mais lentos e sincera “Sadie” pairava no ar. Embora as mensagens transmitidas repousassem consistentemente nos estilos mais mundanos do confessionário, na narrativa da vida real, todos os presentes estavam prontos para uma viagem ao sobrenatural.

Anoitecendo, as multidões amontoadas atingiriam um estado de euforia completa como headliners Coheed & Cambria tomou as rédeas, e o nível de energia e equilíbrio que seria exibido por esse adepto mais cerebral do gênero rock com afinidades punk foi igual à recepção que receberam.

Como uma enorme nave estelar ascendendo aos reinos do empíreo, o palco ganhou vida própria enquanto fumaça e luzes multicoloridas dançavam entre o quarteto de nova-iorquinos nativos; para falar nada sobre o enorme monstro tentáculo de outro mundo que inflava ao redor deles quando o show começou, ladeado por duas telas de LED que projetavam imagens relacionadas às histórias em cada música. Os movimentos da banda enquanto rodavam por um set empolgante alternavam entre momentos de pura musicalidade – Cláudio e guitarrista Travis Stever trocar partes de guitarra rítmica para frente e para trás foi o exemplo perfeito – com explosão de energia de pico quando os três homens em pé no palco batiam cabeça e atacavam como animais enjaulados tentando se libertar, adicionando mais intriga e personalidade à música já complexa que estava sendo executado. Apenas enquanto cantava, o vocalista/guitarrista Claudio Sanchez mostrou uma pitada de quietude física, gritando letras atrás de um labirinto de cabelo que cobre completamente seu rosto; com seu tenor altíssimo que muitas vezes lhe rendeu comparações com nomes como Geddy Lee estar tão no ponto como tem estado no estúdio desde o início dos anos 2000.

Em essência, cada momento de Coheed & CambriaO cenário gigantesco de ‘s foi um destaque, envolto pelo fascinante show de luzes misturando cores e atmosfera, que levou a experiência a alturas espetaculares. A decisão de começar com o épico de 10 minutos “The Dark Sentencer” logo após chegar aos sons gravados de “Aces High” do Iron Maiden provou ser um movimento arriscado e descaradamente metálico, mas a recompensa alcançada com o ávido espectadores antes que o palco fosse tangível. Da mesma forma, as ofertas mais antigas que não tinham uma versão ao vivo em vários anos, como “The Running Free” e “Ghost”, receberam uma resposta estridente dos presentes, assim como as apresentações de estreia ao vivo de hinos infecciosos selecionados do recém-lançado “A Window of The Waking Mind” como “Beautiful Losers” e “A Disappearing Act”. No entanto, o ápice do evento seria alcançado durante o bis com o clássico favorito dos fãs e a lenta marcha metálica “Welcome Home”. Quando Cláudio trocou sua típica Gibson por sua guitarra de braço duplo, todos os presentes sabiam que a faixa principal estava chegando, e o rugido da multidão atingiu níveis ensurdecedores enquanto a banda caminhava pela progressão de notas com infusão de árabe que colocou a música em movimento. Não satisfeitos com essa reação, a banda começou a servir o riff feliz do hino punk “The Suffering”, encerrando a noite de uma forma absolutamente explosiva.

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Seria um eufemismo sugerir que esta turnê, que terá outra apresentação no dia seguinte em outro local de Miami, apresenta um dos grupos de atos mais exclusivos que já foram reunidos na memória recente. No entanto, a afinidade comum pelo lado rústico do punk uniu tudo muito bem, e talvez esteja entre os exemplos mais convincentes de como o gênero transcendeu a ortodoxia percebida com a qual foi sobrecarregado desde o final dos anos 70. Coheed & Cambria permanecer como um dos artistas mais enérgicos e agradáveis ​​da indústria neste momento, exalando uma energia contagiante que o agarra pelo pescoço – seja você um fã de longa data ou simplesmente acompanhando um amigo – e o puxa para o show até a última nota. À medida que o verão avança e esta turnê deixa os confins do sudeste americano, as temperaturas podem esfriar, mas é uma aposta certa que a apresentação trazida por essas bandas continuará esquentando as coisas.

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By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.