Fri. Mar 29th, 2024



Dizemos isso no teatro o tempo todo – você deve arriscar ser um artista de teatro, mas não acho que os alunos sempre sabem o que isso significa ou mesmo como é essa experiência. Quando você está criando um trabalho original, você deve realmente se colocar lá fora, sem uma rede, por assim dizer. Não existe um roteiro: você tem que experimentar coisas, algumas que funcionam e outras que apenas o levam a diferentes descobertas.

Os alunos aprendem a confiar em si mesmos e nos outros.

O teatro cria um vínculo poderoso entre os alunos envolvidos e, quando a peça é construída em conjunto a partir do zero, os participantes se sentem não apenas conectados uns aos outros, mas significativamente conectados à história que estão contando e à comunidade com a qual estão compartilhando.

Os diretores de um de nossos trabalhos recentemente concebidos deram aos alunos o mantra, “confiem na bagunça”, o que significa que o processo para criar este tipo de trabalho nem sempre é limpo e linear – na verdade, há períodos na criação que podem ser frustrante porque é impossível ver o produto final enquanto você está no meio da criação. Mas você deve confiar que o processo pelo qual o grupo está passando levará a um produto criativo.

Os alunos aprendem que tipo de trabalho realmente desejam fazer.

Muitos alunos vão para o teatro sem perceber que essa era uma pergunta que eles poderiam fazer, então eles começam a procurar empresas que falem com eles, seja pelo tipo de trabalho que estão produzindo ou pela forma como criam a obra.

A partir de sua experiência de trabalho planejada, muitos alunos ficam “fisgados” na ideia de que podem criar trabalhos sozinhos e querem continuar fazendo isso. Eles criam sua própria companhia ou procuram outras companhias que façam teatro inventado, ou mesmo levam o que aprenderam para campos como justiça social ou ativismo comunitário.

Os alunos se tornam artistas empreendedores.

O caminho típico para um ator é esperar que um teatro produza uma peça (que pode ou não significar nada pessoalmente para o ator), esperar para fazer o teste para essa peça e esperar para saber se eles foram escalados. Quando os alunos aprendem que têm as ferramentas para criar teatro eles mesmos, eles começam a perceber que mais possibilidades estão disponíveis para eles.

Fazer teatro é sempre um processo colaborativo, mas um ator normalmente se limita ao que pode trazer para um personagem que outra pessoa já escreveu. No trabalho planejado, os alunos realmente começam a compreender o processo de criação do teatro – o que torna uma história envolvente e que presentes eles podem trazer para aprimorar o trabalho? Talvez a coisa mais importante que os alunos percebam, depois de experimentarem a emoção de criar uma peça de teatro do zero, é que não precisam esperar pelas oportunidades – eles sempre tiveram o potencial de criar as suas próprias.

Michelle Bombe é professora e diretora de teatro no Hope College em Holland, Michigan.

By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.