Dizemos isso no teatro o tempo todo – você deve arriscar ser um artista de teatro, mas não acho que os alunos sempre sabem o que isso significa ou mesmo como é essa experiência. Quando você está criando um trabalho original, você deve realmente se colocar lá fora, sem uma rede, por assim dizer. Não existe um roteiro: você tem que experimentar coisas, algumas que funcionam e outras que apenas o levam a diferentes descobertas.

Os alunos aprendem a confiar em si mesmos e nos outros.

O teatro cria um vínculo poderoso entre os alunos envolvidos e, quando a peça é construída em conjunto a partir do zero, os participantes se sentem não apenas conectados uns aos outros, mas significativamente conectados à história que estão contando e à comunidade com a qual estão compartilhando.

Os diretores de um de nossos trabalhos recentemente concebidos deram aos alunos o mantra, “confiem na bagunça”, o que significa que o processo para criar este tipo de trabalho nem sempre é limpo e linear – na verdade, há períodos na criação que podem ser frustrante porque é impossível ver o produto final enquanto você está no meio da criação. Mas você deve confiar que o processo pelo qual o grupo está passando levará a um produto criativo.

Os alunos aprendem que tipo de trabalho realmente desejam fazer.

Muitos alunos vão para o teatro sem perceber que essa era uma pergunta que eles poderiam fazer, então eles começam a procurar empresas que falem com eles, seja pelo tipo de trabalho que estão produzindo ou pela forma como criam a obra.

A partir de sua experiência de trabalho planejada, muitos alunos ficam “fisgados” na ideia de que podem criar trabalhos sozinhos e querem continuar fazendo isso. Eles criam sua própria companhia ou procuram outras companhias que façam teatro inventado, ou mesmo levam o que aprenderam para campos como justiça social ou ativismo comunitário.

Os alunos se tornam artistas empreendedores.

O caminho típico para um ator é esperar que um teatro produza uma peça (que pode ou não significar nada pessoalmente para o ator), esperar para fazer o teste para essa peça e esperar para saber se eles foram escalados. Quando os alunos aprendem que têm as ferramentas para criar teatro eles mesmos, eles começam a perceber que mais possibilidades estão disponíveis para eles.

Fazer teatro é sempre um processo colaborativo, mas um ator normalmente se limita ao que pode trazer para um personagem que outra pessoa já escreveu. No trabalho planejado, os alunos realmente começam a compreender o processo de criação do teatro – o que torna uma história envolvente e que presentes eles podem trazer para aprimorar o trabalho? Talvez a coisa mais importante que os alunos percebam, depois de experimentarem a emoção de criar uma peça de teatro do zero, é que não precisam esperar pelas oportunidades – eles sempre tiveram o potencial de criar as suas próprias.

Michelle Bombe é professora e diretora de teatro no Hope College em Holland, Michigan.

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