O que Bob Fosse faria?
A questão pode surgir para qualquer coreógrafo ou diretor tentando descobrir o que vem a seguir em um momento crítico de um novo musical. Mas para Christine Colby Jacques e Wayne Cilento, a primeira pergunta era: o que fez Fosse fazer? E só então eles se perguntaram como o diretor/coreógrafo vencedor do Tony-Oscar-Emmy Doce caridade, Pippin e o filme de Cabaré abordariam seu projeto atual: o renascimento da Broadway de Dançando’o potpourri quase sem enredo de números Fosse independentes e desconectados em que ambos estiveram em 1978.
Tendo passado meses trabalhando meticulosamente para recuperar esses números, Colby Jacques ainda tem um aviso para o público que viu o original: “Você não vai viajar no tempo e reviver suas memórias”. A “Fosseness” está intacta, diz ela, mas na direção do espetáculo, Cilento, 72 anos, mudou sem mudar nenhum passo. Por exemplo, uma seção de um número foi combinada com outras, houve algumas mudanças de posicionamento e números que pareciam datados receberam novas configurações. Quando Dança de Bob Fosse experimentado na primavera passada no Old Globe em San Diego, o diretor artístico Barry Edelstein o descreveu no programa como “Broadway 1978 em conversa direta com a Broadway 2022”.
Para a Broadway ’78, Fosse selecionou músicas que ele amava, de Bach a Neil Diamond, e coreografou em uma variedade de estilos – balé, soft-shoe, jazz da Broadway. Esta foi uma das razões pelas quais Cilento, que ganhou uma indicação ao Tony por sua performance, quis reviver o musical. Ele acha que o sucesso duradouro de Chicago congelou a percepção do público sobre quem era Fosse e o que ele fez. “Sim, faz parte de sua personalidade e de seu vocabulário. Mas ele adorava balé. Ele adorava dançarinos técnicos. Ele era explosivo”, diz Cilento. Com Dançando’Fosse foi libertado das restrições de um único período e um único compositor, permitindo-lhe “fazer tudo o que quisesse fazer estilisticamente”.
Colby Jacques não gosta de algumas das palavras – como “reprodução” ou “recriação” – usadas para o que ela foi incumbida. “Você não pode recriar algo que já foi criado”, diz ela. Agora com 60 e poucos anos, ela começou a trabalhar no renascimento em junho de 2021, ensinando números completos e algumas seções principais para alguns dançarinos para que Cilento pudesse ver o que havia. Então o show foi lançado e, no outono, Colby Jacques, junto com a associada de Cilento, Corinne McFadden Herrera, e sua assistente, Lauren Cannon, estavam trabalhando com toda a companhia em Nova York, refazendo cada detalhe das danças que ela havia aprendido. mais de quatro décadas antes.
Ela estava em Nova York há apenas alguns anos, trabalhando como dançarina de boate, como Rockette e com Luigi, mas Colby Jacques diz que ela ainda era “tão verde” quando Fosse a contratou. “Dançando’ foi meu primeiro show da Broadway, foi Fosse, eu estava com todos esses veteranos da Broadway – meu cérebro estava assistindo e ouvindo e apenas absorvendo tudo”, diz ela. E ajustar o corpo dela ao estilo dele deu “uma tonelada de trabalho por conta própria”. Ainda assim, Colby Jacques não estava pronto para o que aconteceu na sala de ensaio quando as dimensões do palco foram coladas no chão: Fosse percebeu que tinha muitos dançarinos e pediu que ela fosse um swing. “Eu disse não quatro vezes”, lembra ela, antes de decidir ficar – e reconhecer as vantagens. “Eu tenho que estar na sala para todos os números e ouvir o que ele estava dizendo a todos.” Ela finalmente entrou no show como uma substituta, mas seu tempo como um swing, e suas experiências posteriores, como ensinar para o Verdon Fosse Legacy e na Universidade do Kansas, a tornaram ideal para seu envolvimento no renascimento, creditado no Old Globe como “Reprodução da coreografia do Sr. Fosse”.
Ela conseguiu isso com uma mistura de memória, anotações e pesquisas. O original da Broadway nunca foi filmado – o único registro de Dançando’ vem de uma produção japonesa posterior. Então Colby Jacques vasculhou sua memória, conversou com antigos colegas de elenco, desenterrou trechos adicionais de vídeo – de uma empresa de turismo, uma aparição na televisão, um benefício. Nem tudo foi útil: “A filmagem seria diferente – uma empresa fez algo um pouco diferente, ou você não conseguia ver uma determinada seção, ou a fita estava tão borrada que você não conseguia realmente ver o que eles estavam fazendo”. Principalmente ela estava trabalhando com o que ela e os outros se lembravam.
Quando chegaram a “Joint Endeavors”, uma série de duetos românticos com cheiro de maconha, ela ficou perplexa, assim como todos os outros. “Algumas pessoas se lembraram talvez de uma contagem de oito, ou de um levantamento específico. Lembrei-me de dois elevadores, mas não conseguia lembrar como entrei neles ou saí deles.” Ao telefonar para outros ex-alunos para reunir mais peças do quebra-cabeça, às vezes ela achava impossível imaginar o que eles estavam descrevendo. Mas outras vezes, ela diz, as descrições “apenas clicavam na minha cabeça”. E, às vezes, fazer um fragmento de uma frase desencadeava o próximo movimento, que desencadeava o próximo, até que ela dançasse de alguma forma através de uma sequência inteira, e “lá estava, demorando em algum recesso do meu cérebro. Tudo o que precisava era daquele pequeno movimento”, diz ela.
Além de convocar os passos de Fosse, havia outro obstáculo. “É difícil para um dançarino que foi dirigido por ele passar, porque não podemos explicar do jeito que ele explicou”, diz ela. “Ele era um mestre manipulador, que tinha acesso à parte do seu cérebro necessária para conseguir o que queria no passo ou no personagem.” E atravessar as nuances também é difícil. “Como dançarina”, ela observa, “você é ensinado a chegar lá, sorrir e realmente dançar. Não. Nem sempre. Às vezes, menos é realmente mais – uma indicação suave e sutil, não um movimento completo.” Ela se lembra de um refrão frequente de Fosse: “’Não tente fazer o público te amar, não tente obter aplausos.’ Você não tenta obter uma risada, porque essa é uma maneira infalível de não conseguir. Parte de sua genialidade era o que colocar e também o que tirar.” Executar a coreografia de Fosse, ela diz, “parece uma atividade completamente física, mas na verdade é muito mental”.
Então, no final, houve uma terceira pergunta para Cilento, Colby Jacques e o resto da equipe: O que Fosse não Faz? Uma coisa em que todos concordaram foi que Fosse não repetiria o show exatamente como havia sido feito em 1978. “Ele gostava de mudar as coisas”, observa Colby Jacques. E Cilento se lembra de ter ficado “deslumbrado” quando trabalhou com Fosse oito anos depois de fazer Dançando’na Broadway Grande coisa. “Era um Bob diferente. Havia uma maneira completamente diferente de abordar um show – havia uma perfeição, como se ele estivesse fazendo um filme.” Cilento se esforçou para manter essa fluidez e tornar este Dançando’ parece um filme que Fosse faria hoje, para um público do século 21. É um dilema para quem reviver qualquer programa que falasse ao seu próprio tempo, e a solução de Cilento foi dar um novo contexto aos antigos números de Fosse. Em 1978, casais dançando o clássico do swing “Sing, Sing, Sing” enfrentaram o público. Agora, Cilento os vira para que fiquem de frente um para o outro – os passos não mudaram, diz ele, mas o sentimento sim.