Chekhov, Robôs e Hologramas | HowlRound Theatre Commons

Arlekin Jogadores Teatro | (zero-G) Virtual Theatre Lab’s O Pomar /um leilão/ é a mais recente produção de Igor Golyak, Arlekin Players e (zero-G) Virtual Theatre Lab. É híbrido com duas produções diferentes: ao vivo presencial e ao vivo e interativo online simultaneamente.

O Pomar /um leilão/uma nova adaptação de O pomar de cereja de Anton Chekhov, apresenta Jessica Hecht e Mikhail Baryshnikov, bem como um enorme robô, cão robô quadrúpede, hologauze e projeções, efeitos de vídeo, câmeras Bird-Dog PTZ, um “leilão” online ao vivo e um streaming em tempo real experiência online interativa que pode ser acessada de qualquer lugar do mundo.

Junte-se a Igor Golyak e sua equipe de colaboradores para uma conversa sobre experimentação; aplicações incomuns de tecnologias emergentes; o que estão aprendendo sobre comportamento e interatividade do público; e trabalhar com parceiros de diferentes culturas, plataformas e formas de arte para criar teatro ao vivo, presencial, híbrido e virtual. Esta conversa foi transmitida ao vivo na rede de TV HowlRound, baseada em commons, produzida por pares no sábado, 12 de novembro de 2022, às 12h45 PST (San Francisco, UTC -8) / 14h45 CST (Austin, UTC -6) / 3h45 pm EST (Boston, UTC -5) / 20:45 GMT (Londres, UTC -0) / 21:45 CET (Berlim, UTC +1).

Painelistas

• A conversa será moderada por Nick Sexaueradministrador de moonshots e agente do bem caótico em X: The Moonshot Factory, GoogleX.
• Tom Abernathydesigner de narrativa
• Eric Dunlapcâmera, efeitos e designer de streaming
• Eamon Drewco-fundador e CMO da BirdDog
• Igor Golyakdiretor artístico, Arlekin Players e (zero-G) Lab
• Adam Paikowskydotdotdash.io
• Magda RomanskaPesquisador Principal, metaLAB (at) Harvard e FutureStage Project

Biografias do Painelista

Nick Sexauer é um gerente de programa no pipeline inicial da X: The Moonshot Factory, a equipe por trás de carros autônomos, veículos de entrega autônomos, pipas de energia e internet de balões. Ele fez uma carreira aproveitando o caos e criando ordem, o que ele atualmente faz em uma das primeiras equipes de pipeline em X, administrando novos moonshots à existência. Antes de X, Nick passou doze anos trabalhando na indústria do entretenimento fazendo gerenciamento de produção em longas-metragens para a Paramount Pictures antes de chegar ao gerenciamento de efeitos visuais na Lucasfilm trabalhando na franquia Star Wars. Ele é bacharel em produção de cinema e televisão e graduado em física e filosofia pela Newhouse School of Public Communications da Syracuse University. Ele tem uma profunda paixão por promover brincadeiras no local de trabalho, contar histórias e manter o pensamento criativo e inovador uma prática diária.

Tom Abernathy é um escritor premiado, designer/diretor de narrativa interativa, cineasta, diretor de teatro, músico e ator mirim em recuperação. O público de Arlekin o conhece como o escritor do roteiro interativo no New York Times Escolha dos Críticos chekhovOS/ um jogo experimental. Os destaques de sua carreira pioneira de vinte e cinco anos, concebendo e definindo narrativas interativas incluem Guild Wars 2 (ArenaNet/NCSoft), A divisão (Massivo/Ubisoft), Liga dos lendários (Rebelião), Halo: alcance (Bungie/Microsoft), O sabotador (Pandemia/AE) e Destrua todos os humanos! (Pandemia/THQ)—o primeiro videogame a ser abordado no New York Times especificamente por sua escrita e sátira sociopolítica. Os créditos de escrita do filme incluem país ruim (Sony Pictures), estrelado por Matt Dillon e Willem Dafoe. Formado pelo Oberlin College e pela Escola de Artes Cinematográficas da Universidade do Sul da Califórnia, Tom também faz parte do conselho consultivo do Game Narrative Summit na Game Developers Conference (GDC), o maior encontro anual interativo da indústria. Nascido e criado em Atlanta, ele agora mora em Seattle com sua esposa e filha.

Eric Dunlap criou designs de vídeo para dança e teatro, instalações de vídeo interativas para museus e apresentações de vídeo ao vivo para shows e eventos especiais. Ex-bailarino, coreógrafo e produtor de Nova York, atualmente mora em Berlim, onde desenvolve seu trabalho como videoartista. Um veterano de trinta anos nas artes cênicas, ele passou seus anos de formação como dançarino principal na Alwin Nikolais/Murray Louis Dance Company e dançou com várias companhias de dança moderna e ópera. Ele foi cofundador e diretor executivo do Forward Motion Theatre de 1995 a 2012. Perseguindo a missão de explorar o movimento e a tecnologia, a empresa criou trabalhos combinando performance física e mídia digital, produziu VJs e artistas audiovisuais e fez colaborações em performance multimídia. Desde que se mudou para Berlim em 2011, trabalha como designer e técnico de vídeo e continua a construir trabalhos combinando dança e vídeo. Dois de seus novos trabalhos de videoarte foram adquiridos pela Leo Kuelbs Collection como parte de sua série “Digital Fairytales”, e ele recebeu recentemente uma bolsa de pesquisa para explorar a dança e a interatividade como parte do Neustart Kultur Fund de Berlim. Projetos de vídeo recentes incluem a estreia mundial de “Die Machine Steht Nicht Still” com Caroline Peters e “LEDWALD”, produzido pelo Wiener Festwochen (Viena), e “Sich waffnend gegen eine See von Plagen” produzido pelo Schaubühne em Berlim.

Igor Golyak é o fundador e diretor artístico de produção do Arlekin Players Theatre e do Zero Gravity (zero-G) Virtual Theatre Lab. Líder global no movimento de teatro virtual, dirigiu TESTEMUNHA, chekhovOS /um jogo experimental/, e Estado contra Natasha Banina durante a pandemia, que viraram sensação do teatro virtual internacional, recebendo diversos New York Times Escolhas da crítica. Seu trabalho recebeu inúmeros prêmios Elliot Norton por a gaivota, A pedrae diário do homem mortoincluindo um prêmio de Melhor Diretor, Prêmios This Week In New York Pandemic (TESTEMUNHA e chekhovOS) e Prêmio de Melhor Diretor de Produção Transmitida do Mundo da Broadway (chekhovOS). Dirigiu um aclamado pela crítica O mercador de Veneza para o Projeto Shakespeare dos Atores; produções na Northeastern University e no Boston Conservatory da Berklee; e lecionou no Conservatório de Boston, na Universidade de Boston, na Universidade de Harvard, no Lesley College, no Wellesley College, na New England Theatre Conference, na Russian Academy of Theatre Arts/Middlesex University, no Moscow Specialized Institute for the Arts e no ARBOS Theatre Festival. Golyak é da Ucrânia e lidera a Arlekin, uma companhia de imigrantes que já se apresentou em todo o mundo, incluindo festivais na Ucrânia, Yerevan, Armênia, Nova York, Chicago, Lviv, Mônaco, Estados Unidos, Canadá e Reino Unido, bem como o Teatro de Arte de Moscou.

Adam Paikowsky, é um engenheiro e artista que trabalhou em vários projetos comerciais e culturais na última década. Atualmente, ele lidera a prática de tecnologia criativa na agência de inovação dotdotdash. Ele normalmente trabalha em projetos que se situam na interseção de desenvolvimento de software, engenharia de hardware, fabricação digital e design arquitetônico e de interação. Ele usa ferramentas digitais para criar e ampliar o mundo físico. Com formação em artes plásticas e tecnologia, ele traz uma perspectiva única para a equipe. Aproveitando um profundo conhecimento no desenvolvimento e integração de sistemas de mídia A/V e especializado em iluminação, reprodução de mídia, controle de sensor e movimento cinético, ele trabalhou para clientes como o Empire State Building, Massive Attack, Nicolas Jaar, The North Face, Prada, Microsoft e Cartier.

Magda Romanska é professor de teatro no Emerson College em Boston, MA, e diretor do metaLAB em Harvard. Ela também é presidente do seminário Transmedia Arts no Mahindra Humanities Center da Universidade de Harvard, onde é curadora de uma série de palestras sobre artes transmedia. Ela faz parte do conselho consultivo do DigitalTheatre+ e é membro da Leonardo, a sociedade internacional de artes, ciências e tecnologia. Em Harvard, ela também é pesquisadora associada no Center for European Studies e no Davis Center for Russian and Eurasian Studies. Ela é a fundadora, diretora executiva e editora-chefe da TheTheatreTimes.com, o maior portal global de teatro digital. Nessa função, ela lidera uma equipe de mais de 150 editores regionais em todo o mundo, cobrindo teatro em mais de 90 países e regiões. Os tempos do teatro lançado Performap.org, um mapa digital interativo de festivais de teatro, financiado pelo Yale Digital Humanities Lab e um LMDA Innovation Grant; e o International Online Theatre Festival (IOTF), um festival anual de teatro global em streaming, que até agora alcançou mais de um milhão de participantes. Em 2021, a IOTF ganhou o segundo lugar do Prêmio Internacional Culture Online de Melhor Projeto Online, escolhido entre 452 projetos de 20 países.