Fri. Jan 28th, 2022


Elisabeth Kübler-Ross disse que os cinco estágios do enfrentamento da certeza da morte são negação, raiva, barganha e, então, quando está claro que barganhar é fútil, depressão e finalmente aceitação. “Swan Song” sugere que a tecnologia pode dar a uma pessoa que está enfrentando a morte algo com que negociar.

Amor, segundo Antoine de Saint-Exupéry emO pequeno Príncipe, é se achar único no mundo. O amor verdadeiro nos faz sentir plenamente vistos e aceitos, e isso só é possível se formos honestos sobre quem somos. Em “Swan Song”, porém, ambientado um pouco no futuro, Cameron (Mahershala Ali) tem um dilema existencial. E se a maior expressão possível de seu amor por sua esposa, Poppy (Naomie Harris) depender de uma mentira tão enorme que ele nunca mais se sentirá visto de maneira única? Tocando em questões de identidade, integridade e dor, “Swan Song” nunca parece uma fórmula devido às performances complexas e comprometidas de suas estrelas e à exploração cuidadosa das questões que levanta.

Cameron não disse a Poppy que tem uma doença terminal. Uma nova tecnologia oferece a ele uma opção que salvará Poppy e seu filho Cory (Dax Rey) de uma perda devastadora, mas só funcionará se ele não contar a ninguém. Há um laboratório que pode criar um novo e saudável Cameron, um Cameron 2.0, completo com todas as suas memórias, que pode entrar na vida do enfermo Cameron enquanto o antigo morre sozinho, mas em paz.

Em flashbacks, temos um vislumbre encantador de Cameron conhecendo Poppy em um trem e de seus primeiros dias juntos. Os detalhes de sua situação e as escolhas que ele deve fazer são revelados lentamente. No presente, o Dr. Scott (Glenn Close) está deixando mensagens pedindo-lhe que se decida rapidamente e lembrando-o de que, se contar a Poppy a verdade sobre seu prognóstico, ele não terá mais uma escolha a fazer. O que quer que o Dr. Scott esteja oferecendo, só estará disponível se Cameron agir rapidamente e se sua esposa não souber nada sobre isso.

A oferta é a seguinte: Dr. Scott pode praticamente eliminar a morte criando um novo “você” para manter uma versão sua que é indistinguível até mesmo para os membros mais próximos de sua família que essencialmente vivem sua vida. Cameron 2.0 (referido como Jack durante os estágios finais de desenvolvimento) assumirá a consciência de Cameron e o conhecimento de que ele não é o Cameron original será apagado. Então Poppy, Cory, todos os seus amigos, família e colegas vão pensar que Jack é o Cameron original e o novo Cameron também vai pensar assim. Apenas o Cameron original, que deve viver seus últimos meses isolado e nunca mais ver sua família novamente, saberá. Cameron trocará o conforto de sua família em seus últimos dias por saber que os está poupando do sofrimento?

O escritor / diretor Benjamin Cleary torna essa decisão ainda mais difícil ao aumentar as apostas. Cameron já viu Poppy devastada pela perda antes. E ela está grávida. A ideia de deixá-la com dois filhos e incapaz de cuidar deles como mãe solteira por estar lutando contra a depressão clínica é insuportável. Mas ele ficará sobrecarregado com o conhecimento de que está mentindo para ela. O que ele está tirando dela é ainda mais uma perda do que a morte, por deixá-la com uma mentira, o oposto de intimidade?

Cleary e a designer de produção Annie Beauchamp criaram um mundo completamente crível, com a tecnologia tão integrada na vida dos personagens que é quase fácil esquecer que ela não existe. As instalações do Dr. Scott são quase celestiais, em um ambiente remoto, espaçoso e rodeado pela natureza. Há um outro paciente, interpretado por Awkwafina. Cameron visita seu novo sósia enquanto considera suas opções para ver se o processo funciona bem. Tanto Ali quanto Awkwafina tornam seus personagens originais e os doppelgängers distintos o suficiente para que possamos notar a diferença e ainda assim acreditar que ninguém que eles conheçam será capaz de ver. Awkwafina e Harris apresentam performances complexas e excepcionalmente pensativas, mas Ali é o destaque, interpretando um personagem, ou melhor, dois personagens, que são quietos e introspectivos por natureza. E ainda assim ele é capaz de transmitir todas as emoções complicadas que os dois Camerons sentem enquanto tentam navegar em sua estranha conexão.

O termo “canto do cisne” é baseado no antigo mito de que os cisnes, cujas buzinas não são muito melódicas, cantam uma bela canção pouco antes da morte. É usado para se referir à aparência final de um artista ou atleta, algo especial e significativo. A título de título, refere-se à escolha de Cameron ao confrontar o fim de sua vida, senão melódico, definidor de quem ele é, mesmo que ele pense em expandir a noção de quem ele é para incluir algo criado em um laboratório.

Em exibição nos cinemas e disponível na Apple TV +.

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