Thriller erótico do diretor Luis Prieto Estilhaçado será lançado em 14 de janeiro em cinemas selecionados e sob demanda. O filme é estrelado por Cameron Monaghan e apresenta performances animadas de Lilly Krug, John Malkovich e Frank Grillo.
“Na tradição de Atração Fatal e Instinto básico vem este deslumbrante thriller de ação estrelado pelo indicado ao Oscar John Malkovich (VERMELHO) e Frank Grillo (Vingadores Ultimato)”, diz a sinopse oficial. “Depois do solitário milionário tecnológico Chris (Cameron Monaghan, Sem vergonha) encontra a charmosa e sexy Sky (Lilly Krug), a paixão cresce entre eles – e quando ele está ferido, ela rapidamente se torna sua enfermeira. Mas o comportamento estranho de Sky faz Chris suspeitar que ela tem intenções mais sinistras, especialmente quando a colega de quarto de Sky é encontrada morta por causas misteriosas.”
O editor-chefe da ComingSoon, Tyler Treese, conversou com Estilhaçado estrela Cameron Monaghan sobre trabalhar com vários grandes co-estrelas, o que o atraiu para o roteiro e fazer um jovem aposentado da tecnologia simpático ao público.
Tyler Treese: Shattered é realmente interessante. Seu personagem está quase nesse cenário de sonho. Ele esbarra nessa linda mulher enquanto faz compras e então você passa pelo inferno neste filme. É bem brutal. O que você achou tão atraente no roteiro?
Cameron Monaghan: Achei que era uma divertida mistura de gêneros. David Loughery, o escritor, fez alguns filmes com os quais eu estava bastante familiarizado. Um foi chamado Terraço com Vista do Lago com Samuel Jackson e depois outro chamado Obcecado com Beyoncé. Eu os tinha visto quando era criança. E a história de Shattered começa com um gênero interessante; o gênero thriller erótico. Lembro-me de ver filmes como Calor corporal, Instinto básico, e Mulher branca solteira e são filmes que não existem com muita frequência nesta geração. Eu acho que eles são divertidos e eu gosto da ideia deles ainda existirem de alguma forma no futuro. Então, começa com esse gênero e depois se move para um espaço mais tenso e de suspense, alinhado com algo como Miséria. E então, obviamente, o roteiro explode e se abre em grande estilo e se transforma em mais um filme de terror. E eu realmente gostei desses diferentes sabores de gênero e como ele os misturou, remixou e reimaginou. Então eu pensei que seria divertido pular para um projeto de gênero e fazer algo que eu realmente não tinha feito antes
Sua co-estrela no filme, Lilly Krug, também é fantástica. Ela é capaz de ser sedutora e chocantemente distorcida. Como foi trabalhar com ela e você pode falar sobre essa química?
Foi ótimo. Obviamente, esse filme meio que vive ou morre na química entre os dois protagonistas e eu não estava familiarizado com Lilly. Ela é uma jovem atriz alemã e este foi seu primeiro papel principal em um filme, o que foi realmente emocionante para ela. E ela foi ótima. Ela é tão gentil, super doce, inteligente e focada. E ela fez um ótimo trabalho e foi muito divertido. Ela está interpretando uma personagem bastante distorcida e confusa e ela é o oposto absoluto na realidade. Ela é incrivelmente, incrivelmente doce. Então é muito engraçado com ela segurando uma furadeira elétrica para mim e me torturando para obter informações e eles ligavam para cortar, ela dizia, “Oh, eu sinto muito. Você está bem?” Foi um contraste interessante, mas foi muito divertido trabalhar com ela e acho que a química entre os personagens funciona e ancora o filme.
John Malkovich também está neste filme e é um ator lendário. Trabalhar com ele correspondeu às suas expectativas? Como foi com ele?
Sim, absolutamente fez. John foi uma das principais razões pelas quais eu quis me envolver com o projeto. Ele estava produzindo e ter a oportunidade de trabalhar com ele foi realmente inebriante. Ele foi ótimo, um profissional absoluto e muito generoso com seu tempo e foco. Ele é constantemente surpreendente. Ele tem um domínio absoluto de estar presente e encontrar novas maneiras de abordar uma cena. E algo que era muito divertido estar em uma cena com ele e era que ele te dava algo um pouco diferente a cada tomada e você sempre tinha algo novo para enfrentar. E já que meu personagem está, sem estragar nada, em uma situação em que ele fica muito à mercê do personagem de John em uma determinada cena. E isso foi muito divertido, pois ele estava meio que dançando ao redor da cena e me dando muito para poder jogar.
Seu personagem também é interessante porque você é um superjovem aposentado. Você é esse cara da tecnologia e não é realmente o personagem mais simpático. Algum técnico do Vale do Silício é torturado e você fica tipo, ‘Ah, bem’. O que entrou em seu retrato para garantir que o público se conectasse com ele?
Sim, acho que um dos aspectos divertidos da história é que temos um personagem principal que não será imediatamente simpático por causa de seu passado. Ele é muito rico e extremamente recluso e se colocou nesta gaiola dourada. Ele está morando neste castelo nesta colina que ele mesmo fez. Mas eu acho que ele é simpático no sentido de que ele tem uma quantidade extraordinária de amor por sua filha e ele tem um relacionamento complicado com sua ex-esposa, mas ainda tem sentimentos por ela e se importa profundamente com ela.
Acho que por que acabamos torcendo por Chris é que o colocamos no inferno absoluto na história. E então, do ponto de vista da performance, o que eu realmente queria fazer era apenas tornar a dor dele em uma luta o mais tangível e fundamentada possível. Então isso significava estar realmente presente e tentar trazer uma nova intensidade a cada momento e encontrar maneiras diferentes de fazê-lo parecer perigoso e tentar colocar nós, o espectador, naquela perspectiva dele onde nos sentimos presos e com medo. E não sabemos o que vai acontecer de momento a momento.
Você também foi a estrela de Star Wars Jedi: Fallen Order. Alguma coisa te surpreendeu nessa experiência de gravar um videogame comparado a fazer todos esses filmes e TV?
Sim, é um processo interessante. É extremamente técnico. Há muito que entra no lado técnico disso, pois essencialmente seu desempenho está sendo traduzido por computadores e, para que o computador funcione de maneira eficaz, eles basicamente precisam ser calibrados para você todas as manhãs. Então você faz todas essas técnicas de aquecimento. Eles são basicamente como essas danças pré-coreografadas. Eles são chamados de ROMs. E esses ROMs calibram os algoritmos desses programas de computador para essencialmente tentar bloquear sua geometria muscular e esquelética não apenas de seu corpo, mas de seu rosto. Então é algo que você tem que fazer todas as manhãs e se torna esse tipo de processo meditativo estranho que você basicamente tem uma hora e meia para ter certeza de que os computadores vão traduzir seu desempenho de forma eficaz.
Então, isso é uma coisa muito diferente de entrar em um set e, além de alguns cabelos e maquiagem básicos, geralmente, você pode entrar em um set e apenas fazer uma performance. Mas, de certa forma, eu realmente aprendi a gostar dessa rotina de aquecimento em que você entra em contato com seu corpo e seus movimentos faciais. E os Jedi estão muito em sintonia consigo mesmos. Eles estão muito sintonizados espiritualmente. Eles são cavaleiros e guerreiros. Então eu gostei desse processo de me aterrar antes de me apresentar todos os dias.
O final de Jedi: Fallen Order deixou bastante aberto para uma sequência. É algo que você gostaria de retornar?
Sim, definitivamente. Acho que há muito mais história para contar com Cal. Especificamente, eu realmente gostaria de explorar a história de Cal ao longo do tempo, vendo como esse personagem se transforma à medida que envelhece e como sua perspectiva muda e como o mundo ao seu redor realmente informa quem ele é. A história de Cal é muito trágica e nos vejo realmente explorando a escuridão desse personagem e seu mundo.