Os programas de treinamento de dança do American Ballet Theatre são lendários, mas a companhia também se dedica a cultivar novas vozes coreográficas. O programa Incubator da ABT, agora em seu quinto ano, traz um grupo de jovens coreógrafos aos estúdios da empresa para uma residência de duas semanas todo mês de janeiro, que inclui tempo de estúdio, um elenco de dois a três dançarinos do corpo de dançarinos e categorias de aprendizes da ABT, treinamento coreográfico— e total liberdade artística para criar um trabalho de 5 a 10 minutos. E pela primeira vez, a Incubadora de 2023 culminou em uma apresentação ao vivo que aconteceu no dia 13 de janeiro na Pace University.
“A ABT e outras companhias de dança têm a responsabilidade de incentivar e dar oportunidades para o desenvolvimento de coreógrafos emergentes”, afirma José Sebastian, diretor artístico da Incubadora e bailarino do corpo de balé da companhia. “A incubadora é uma forma essencial de cumprir esse compromisso.”
A coorte deste ano, escolhida por audição, abrangeu cinco artistas em diferentes estágios de suas carreiras – dos dançarinos experientes Mark Caserta e Roderick George, à coreógrafa mais nova Eva Alt, à solista da ABT Luciana Paris e ao coreógrafo estreante e membro do corpo Tyler Maloney – cujo estilos de movimento abrangem influências de dança contemporânea, balé clássico, tango e hip-hop. “Há uma grande variedade de estéticas no grupo de coreógrafos deste ano”, diz Gregory Dolbashian, que forneceu consultoria coreográfica. O que os uniu, diz ele, é que “embora estejam em vários estágios de desenvolvimento como criadores individuais, todos eles têm uma abordagem muito ponderada e solidária em relação ao trabalho e ao intercâmbio colaborativo com os elencos”.
A Incubator também oferece amplas recompensas para os dançarinos, que ganham experiência em colaboração artística e expandem sua paleta expressiva com movimentos que ultrapassam os limites. “A chance de criar no colega não tem preço”, diz Sebastian, “assim como a oportunidade desses artistas emergentes trabalharem em conjunto com outros coreógrafos”.
revista de dança entrou nos estúdios da ABT com cada grupo de artistas para dar uma olhada em sua experiência na Incubadora.
Eva Alt
“Para mim começou com a música, que é um arranjo de quarteto de guitarras de um quarteto de cordas de Philip Glass. Comecei a ouvi-lo quando estávamos saindo da pandemia e eu andava pela cidade, vendo-o despertar e ganhar vida novamente. Quando ouço música, vejo-a fisicamente e vejo imagens de dança que têm um pouco de sabor de salão de baile. Adoro assistir dança de salão, e essa musicalidade e intensidade era algo que eu queria imbuir na peça. Eu sabia que seria uma peça divertida, lúdica e alegre naturalmente, então apenas deixei esses sentimentos brotarem dos movimentos.”
“Fazer uma dança é como resolver um quebra-cabeça, e eu realmente apreciei esse processo com os dançarinos. Eles investiram incrivelmente no trabalho comigo e eu gostei muito de descobrir isso de forma colaborativa.
Roderick George
“A maior parte do meu trabalho é construída sobre estudos de improvisação que não articulo na sala. O processo criativo começa comigo criando tarefas para mim mesmo, e eu me filmo improvisando em minha casa, no estúdio, ao ar livre etc. as pistas coreográficas. Então, com a repetição e a música, essas pistas tornam-se mais sólidas.”
“Eu uso uma mistura de danças sociais, estética de balé, formas de dança moderna e acrobacias. A maioria são ideias abrangentes da minha carreira de dança profissional.”
“Eu queria mergulhar em uma atmosfera de como os artistas orbitam suas psiques em torno da perfeição e da validação, mas quero encontrar maneiras de honrar sua forma mais autêntica – os muitos arcos emocionais que os indivíduos incorporam e sua complexidade. Como artistas, somos recipientes da sociedade e dos domínios dos quais participamos.”
Marcos Caserta
“A linguagem do movimento é o culminar da minha formação como dançarina e artista, mesclada com a singularidade das pessoas envolvidas em cada trabalho. A linguagem está cheia de referências à estranheza e minhas experiências como pessoa queer, balé contemporâneo, teatralidade e drama, e reimaginando as formas que dediquei minha educação a estudar. Eu valorizo o ritmo, a textura, a modelagem e o rearranjo. Mas os maiores informantes da minha linguagem de movimento são os artistas com quem colaborei e o que eles encontraram individualmente dentro da coreografia e direção que ofereço.”
“Adoro mexer com cada pessoa no estúdio individualmente. É uma maneira muito divertida de sentir sua energia única e assinatura artística. Inicialmente, criamos um material único para todos como solos individuais, e a energia pareceu fluir dali para um solo e um dueto em uníssono.”
“A vida é selvagem e assustadora, e muitas vezes parece que estamos experimentando o fim do mundo. É realmente exaustivo simplesmente existir como uma pessoa conectada ao mundo hoje em dia. Acho que tudo isso entrou na linguagem da obra. Ver Aleisha, Fangqi e Joseph crescerem e enfrentarem os desafios desse processo tem sido incrível, e seu auto-empoderamento no processo criativo é vital para o sentimento do trabalho. A peça está capturando e aumentando a singularidade do nosso tempo juntos com esses desafios e vislumbres em mente.”
Tyler Maloney
“Sou naturalmente muito orientado para a narrativa, então quis me esforçar nessa criação para fazer algo que ainda fizesse o público sentir algo sem ser muito literal. O conceito que eu tinha era quem somos e como nos apresentamos externamente, e a batalha interna para encontrar a força para dizer e fazer o que realmente queremos. A peça é muito sobre se esforçar e também enfrentar quem você realmente é.”
“Meu objetivo é mostrar a técnica clássica de uma forma que qualquer pessoa que assista, independentemente de sua experiência com balé, possa sentir e se relacionar com a peça. Tento misturar passos de balé virtuosos com momentos mais pedestres.”
Luciana Paris
“A coreografia aconteceu toda no estúdio com os dançarinos. Eu coreografo minhas ideias, mas sempre priorizo seu conforto – o que pode parecer natural para mim pode ser completamente diferente para meus dançarinos, não orgânico. Estou descobrindo que isso é o que mais gosto em colaborar, entender meu movimento através dos dançarinos.”
“O tango define muito o movimento da peça. Eu queria explorar o tango entre homens, como começou nas ruas de Buenos Aires, mas de uma perspectiva diferente, com a liberdade que temos hoje em dia, quando o tango é dançado em todo o mundo, incluindo o tango social queer.”
