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Abertura do Atlanta Ballet com a Atlanta Ballet Orchestra sonhos de inverno, o segundo de três programas de repertório misto na temporada 2022-23 da empresa, no Cobb Energy Performing Arts Center na sexta-feira. Composto por duas estreias de companhias e dois balés já realizados, sonhos de inverno exibiu a técnica neoclássica polida e brilhante que tem deslumbrado o público nesta temporada. Também revelou a crescente confiança dos dançarinos com um trabalho narrativo mais contemporâneo e emocionalmente complexo.
As duas estreias da noite foram de Helgi Tomasson Concerto Grosso e os 30 minutos de Cathy Marston Snowblindbaseado na novela de Edith Wharton Ethan Frome. Dos dois, Snowblindcriado para o San Francisco Ballet em 2018, foi um destaque e um valor atípico no projeto.
As luzes do palco se acenderam em uma personificação impressionante do cenário imperdoavelmente frio e tempestuoso da história: um conjunto misto de 13 dançarinos, vestidos da mesma forma em trajes esvoaçantes de chiffon cinza, creme e marrom. Eles mergulharam e balançaram no palco em frente a uma tela pintada para evocar uma tempestade de neve.
Dentro do contexto mais amplo de seu movimento fluido, a coreografia de Marston tinha os dançarinos repetindo gestos menores e angulares – um cotovelo fortemente dobrado aqui, um pé flexionado ou uma parada repentina no fluxo de passos ali – que referenciavam o corte, o frio cortante contido no enganosamente dança pitoresca de neve e vento.
A eloqüente articulação dos dançarinos da estranha simulação coreográfica do clima de Marston também ajudou a levar o balé ao seu clímax doloroso quando eles agarraram e jogaram os dois amantes cambaleantes e cegos pela neve, Ethan e Mattie, enquanto tentavam fugir noite adentro, deixando a esposa de Ethan , Zeena Frome, atrás.
Sujin Han incorporou a insegurança incômoda de Zeena e a hipocondria desesperada com pathos trágico. Ela se transformou em uma ruína cambaleante de mulher, apenas parecendo tropeçar no desafiador trabalho de ponta desconstruída de Marston com histeria mal contida, alternadamente segurando seu abdômen e agarrando-se a Ethan ou Mattie. Ela nunca ultrapassou a linha do melodrama, no entanto. Ela era grotesca, triste, patética, mas nunca risível, e no final de Snowblindenquanto Han caminhava entre o coro de dançarinos que assistia, afastando-os um a um do espetáculo de seu marido e sua amante, o público sentiu sua vergonha e dor.
Mikaela Santos interpretou o papel de Mattie Silver com exuberância física e gravidade emocional. Marston deu ao personagem um vocabulário de extensões sinuosas de pernas e braços em arabesco e écarté linhas que exibiam controle poderoso, bem como sensualidade. O público viu Santos, como Mattie, amadurecer de uma garota fazendo anjos de neve com seus colegas para uma jovem cada vez mais isolada, arrastada para uma tragédia doméstica por desejos não inteiramente dela. Santos retratou Mattie como uma mulher que, quando encurralada em um dos papéis limitados disponíveis para ela, decidiu sair com um rugido, não com um gemido.
Patric Palkens como Ethan Frome comunicou a resignação cansada e a irritação fervilhante de um homem preso em um casamento sem amor com sutileza para combinar com a representação de Zeena por Han, nunca deixando a tragédia doméstica se transformar em comédia situacional. Ele, porém, parecia menos confortável com o vocabulário contemporâneo de Marston do que seus colegas. Ele nunca relaxou totalmente em movimentos que exigiam que ele permitisse que seu torso fosse conduzido pela gravidade e a tração de seu corpo em um movimento iniciado no cotovelo ou pulso, por exemplo.
Uma rigidez semelhante pode ser vista nos dançarinos do conjunto em um dos Snowblindcenas iniciais de, quando Ethan estava socializando com outros homens no trabalho e em casa. Sua interpretação da coreografia de Marston parecia menos uma dança expressando como os trabalhadores sentiam o peso de suas pás e a resistência de seus materiais, e mais uma pantomima. No entanto, no geral, a companhia, que às vezes tem lutado quando empurrada para fora de uma zona de conforto neoclássica, apresentou uma performance sólida e comovente que colocou o público de pé.
Em um mundo perfeito, Snowblind teria encerrado o programa. Em vez disso, foi imprensado entre Tomasson’s Concerto Grosso e o tour de force de Yuri Possokhov, Sinfonia Clássicae emparelhado estrutural e tematicamente no projeto misto com o de Ricardo Amarante Amor Medo Perda, com o qual não tinha quase nada em comum. Consequentemente, Snowblindo impressionante poder emocional e o vocabulário distinto de foram parcialmente ofuscados pelo que, de outra forma, seria uma noite de balés neoclássicos lindos, mas familiares.
Apresentado pela primeira vez em 2003 pelo San Francisco Ballet, Concerto Grosso continua sendo uma das relativamente poucas obras neoclássicas canônicas para um conjunto exclusivamente masculino. A peça começou com os cinco dançarinos na sombra, vestidos com macacões, ainda como estátuas gregas. Através da coreografia de Tomasson, Angel Ramírez, Miguel Angel Montoya, Jordan Leeper, Carraig New e Spencer Wetherington deram vida a esse ideal de graça masculina e atletismo. Eles saltaram através de surpreendentes grand allegro sequências. Eles também passearam e deram piruetas através de áreas controladas adágioaproveitando o poder no lento desdobramento de poses estendidas.
A noite começou com Amor Medo Perda, apresentada pela primeira vez pela companhia em 2019, em que os bailarinos foram acompanhados no palco por Western-Li Summerton ao piano. Os três casais – Jessica He e Thomas Davidoff, Emily Carrico e Denys Nedak, e Airi Igarashi e Sergio Masero – tiveram atuações impecáveis. A coreografia de Amarante era cheia de elevações em espiral e adágio, e sequências nas quais os dançarinos deslizavam pela pista e ao longo da diagonal em padrões intrincados de tranças. O amor, o medo e a perda do título, no entanto, foram gestos momentâneos, e não motivos recorrentes, e houve pouca diferença de andamento, vocabulário, figurino ou iluminação para criar contraste entre as três vinhetas. Foi uma dança bonita, mas falhou em entregar a gravidade emocional prometida.
de Possokhov Sinfonia Clássica, coreografado em 2012, com estreia no Atlanta Ballet em 2015, fechou o espetáculo. Aqui, também, a ordenação e a composição do programa podem ter comprometido o desempenho. Até Possokhov admitiu no vídeo de apresentação da peça que, embora os bailarinos gostem dele e de seu trabalho, eles estão “praguejando por dentro” ao dançar Sinfonia Clássica porque é muito exigente fisicamente.
O elenco demonstrou precisão e resistência admiráveis, mas eles estavam visivelmente cansados - compreensivelmente, inevitavelmente – quando a cortina caiu. A ordem do programa foi, sem dúvida, ditada pela logística e pelo desejo do Diretor Artístico Gennadi Nedvigin de dar ao público um final de “fogos de artifício”, mas fechando com Sinfonia Clássica parecia uma oportunidade perdida de mostrar a companhia em sua melhor forma e destacar seu crescimento artístico em Snowblind.
Apesar disso, sonhos de inverno ofereceu uma noite resplandecente de balé de classe mundial.
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Robin Wharton estudou dança na School of American Ballet e na Pacific Northwest Ballet School. Como estudante de graduação na Tulane University em New Orleans, ela foi membro da Newcomb Dance Company. Além de bacharel em inglês pela Tulane, Robin é formado em direito e Ph.D. em inglês, ambos pela University of Georgia.
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