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Competições de reality shows deram à dança uma plataforma maior e inspiraram uma nova geração de jovens a entrar em um estúdio. Eles também lançaram algumas carreiras importantes – a vencedora do Oscar West Side Story, Ariana DeBose, começou na 6ª temporada de “So You Think You Can Dance”, afinal. Embora “SYTYCD” ainda seja inegavelmente o OG, programas como “World of Dance” e “Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls” criaram magia de carreira semelhante. Conversamos com quatro rostos familiares sobre seus momentos decisivos dentro e fora das câmeras – e recebemos seus melhores conselhos sobre como construir uma carreira significativa quando a competição terminar.
Causando uma boa impressão
Uma carreira pós-show de sucesso começa no minuto em que você é escalado – mesmo que você não perceba no momento. “Há tanta coisa acontecendo, e tanta coreografia para lembrar, que sua mente nem está realmente no lugar de fazer conexões”, diz Gino Cosculluela sobre sua experiência na 16ª temporada de “So You Think You Can Dance”. “Você só espera que sua personalidade no espaço de ensaio e quem você é em um momento de estresse e ansiedade – que é exatamente o que ‘SYTYCD’ traz – seja agradável.”
Para Cosculluela, trabalhar com o coreógrafo Warren Carlyle durante a competição acabou levando-o ao seu papel atual como Tommy Djilas no renascimento da Broadway indicado ao Tony de The Music Man, estrelado por Hugh Jackman e Sutton Foster. “Warren fez um dos meus duetos para o top 6 da semana, e ele veio e nos deu essa rotina esmagadoramente rápida e cheia de energia”, diz Cosculluela. “Ele viu algo em mim que, na época, eu realmente não via em mim mesmo, e ele me procurou durante nossa turnê ‘SYTYCD’ para perguntar se eu estava interessado na Broadway”. Com Carlyle pronto para coreografar o revival, Cosculluela foi convidado a se encontrar com o diretor do show e, após um processo de audição padrão, ele recebeu o papel.
Apenas entrar em uma série de competição pode ajudá-lo a conseguir representação com uma agência. “A maioria dos agentes de dança de LA veio para a nossa turnê no ‘SYTYCD’, e foi aí que eles nos procuraram”, diz Hayley Erbert, que competiu na 10ª temporada. “Tivemos muita sorte de ter muitas opções, o que é raro para um dançarino em LA, então nós meio que escolhemos com quem nos sentíamos mais confortáveis e com quem sentíamos que realmente nos ajudaria a crescer”, acrescenta ela.
Gerenciando Nervos
O nervosismo pré-show é algo com o qual todo dançarino aprende a lidar, mas quando sua performance atinge milhões de espectadores, esses nervos são amplificados. Reality TV pode ser ainda mais estressante se for sua primeira experiência dançando na frente de uma câmera, como foi o caso de Madison Brown durante a segunda temporada de “World of Dance”. “Eu também era o dançarino solo mais jovem do grupo, então estava muito nervoso”, diz Brown, que completou 13 anos durante as filmagens do show. “Havia um cinegrafista no palco, e eles tinham uma câmera que circulava na parte inferior”, diz ela, acrescentando que os dois ensaios técnicos foram especialmente úteis. “Tentei não focar muito nas câmeras, mas foi definitivamente um grande ajuste entre isso e ter Jennifer Lopez, Derek Hough, Ne-Yo e o público tão visíveis e tão próximos.”
Para Sydney Bell, que foi uma das 13 dançarinas plus size competindo por um lugar como dançarina de apoio em “Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls”, lembrar a si mesma por que ela queria estar no show a ajudou a se sentir mais confiante. “Nesse tipo de situação, você pensa muito: ‘Este passo é o próximo, não estrague, seja afiado aqui’, então superar o pensamento de que tudo tinha que ser perfeito foi muito difícil”, diz Bell, que era um influenciador de positividade corporal antes de estar no programa. “Eu realmente queria dançar profissionalmente, mas não via muitas mulheres que se parecessem comigo na mídia ou na dança, então pensei que a dança tinha acabado depois da faculdade”, explica Bell, cuja formação incluiu a The Ailey School. “Eu realmente queria mostrar representatividade e ajudar a geração mais jovem a ver que eles podem fazer isso apesar de sua aparência.”
A importância das redes sociais
Sim, você pode esperar que uma série de competição traga alguns novos seguidores, mas como Brown e Bell podem atestar, sua presença na mídia social pode até ajudá-lo a conseguir uma audição em primeiro lugar. “’World of Dance’ realmente me encontrou em vídeos online e me procurou para fazer um teste para o show”, compartilha Brown. “Eu nem sabia que realmente existia para o mundo exterior”, diz ela com uma risada, acrescentando que o processo de audição de dois meses incluiu uma audição pessoal e várias entrevistas pelo FaceTime. Da mesma forma, Bell recebeu uma mensagem no Instagram sobre o envio de uma inscrição para “Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls” quase um ano depois que um de seus vídeos nas mídias sociais chegou a Lizzo.
Pós-reality TV, a mídia social pode ser uma ótima maneira de manter os fãs do programa atualizados sobre seus próximos movimentos, mas Bell adverte que isso não precisa dominar sua vida. “Durante as filmagens, não tínhamos permissão para ter eletrônicos em casa, o que foi muito difícil para mim, já que a mídia social era meu trabalho em tempo integral”, lembra Bell do hiato de um mês. “Mas, honestamente, isso me ensinou que isso é algo que eu preciso. Eu me senti tão calmo e relaxado, e você não percebe quanto do mundo você realmente vê e quantas conexões genuínas você pode fazer quando não está no telefone”, explica Bell, que aprendeu com Lizzo que é importante fazer pausas nas redes sociais.
Lançando a carreira dos seus sonhos
Apesar de provar seu talento como dançarina comercial em “WOD”, Brown sabia exatamente onde queria estar, e o show só ajudou a solidificar isso. “A razão pela qual eu amo a dança é a performance ao vivo com um grande público, e aquela sensação de euforia como se não houvesse mais nada acontecendo no mundo naquele momento. Ter tudo tão fechado com as filmagens foi quase sufocante em certo sentido”, diz ela, acrescentando que queria frequentar a Jacqueline Kennedy Onassis School do American Ballet Theatre antes mesmo de estar no show. “’World of Dance’ me deu muita confiança para não ficar nervoso em tentar um estilo diferente, e eu não trocaria essa experiência, mas sempre esperei pela ABT Studio Company, e agora que sou membro , espero poder continuar dançando com o ABT porque esse é o sonho para mim.”
Mas, como Erbert aponta, tudo bem se você ainda não mapeou seus objetivos de carreira. “Eu realmente não tinha ideia do que eu queria fazer. Eu estava super animada para me mudar para LA e fazer o teste para tudo”, diz ela. Enquanto sua introdução ao salão de baile veio durante “SYTYCD”, sua carreira de salão decolou alguns anos depois, enquanto trabalhava com os irmãos superstars Derek e Julianne Hough em sua carreira. JOGADA Tour. “Foi aí que comecei a fazer um pouco mais de baile porque acabei fazendo uma rumba com o Derek.” Um produtor executivo de “Dancing with the Stars” pegou uma performance, pediu a Erbert para fazer um teste para o show, e o resto é história. (Erbert e Hough anunciaram recentemente seu noivado.)
Quando os dançarinos estão debatendo se devem fazer um teste para uma série de competição, o conselho de Erbert é ir em frente e ver o que acontece. “Eu não era a criança ou adolescente mais confiante, e esse foi o maior desafio para mim. Mas se eu não tivesse feito o teste porque achava que não estava pronto, não estaria onde estou hoje”, diz Erbert, que está dançando ao lado do noivo Hough em seu show de residência em Las Vegas. Derek Hough: Sem limite. “Ninguém nunca está pronto, então você só precisa tentar e fingir até se tornar isso.”
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