Thu. Mar 28th, 2024


No ano passado, o público de Excuse The Art (ETA) estava do lado de fora olhando para dentro. Por protocolo de pandemia, o público espiou através das enormes janelas do The Windmill Arts Center para o espaço do estúdio de caixa branca para testemunhar a série de trabalhos em andamento de Fly on a Wall. Este ano, os participantes mascarados são convidados a entrar no aquário de 7 a 10 de abril para quatro dias de dança no teatro caixa preta do Art Center.

A filosofia do Windmill Arts Center é construída em torno da criação de “um espaço para todos”. O Centro recebe regularmente aulas experimentais e experienciais, performances e eventos durante todo o ano. A série ETA, liderada pela plataforma de artes Fly on a Wall, se reunirá pelo terceiro ano para fornecer espaço para vozes emergentes na dança.

Os participantes foram selecionados por um painel de artistas e educadores contemporâneos e serão apresentados em dois programas alternados de quinta a domingo. Temas comuns explorados este ano incluem afrofuturismo, ambientalismo e trabalhos solo que visam desconstruir a identidade.

“Human Nature” de Kaela Kristina de “Excuse the Art” 2021 (Foto de Christina J Massad)

Artista Olivia Rae Bryant vai mostrar seu trabalho Conjuntura na quinta e sábado à noite. Conjuntura explora histórias de amadurecimento, incluindo sua própria como uma mulher negra e queer nascida e criada no sul. Ela integra a arte visual e seu processo inclui pintura, desenho, reflexões escritas e brincadeiras, além de se conectar com pessoas queer e artistas de cor.

Conjuntura é um trabalho em andamento com a intenção de apresentar um trabalho ‘acabado’ mais tarde, então eu me pergunto o que o público anseia por mais”, diz Bryant, que recebe todas as reações de riso incontrolável a tristeza iminente. “Eu adoraria saber sobre o que eles estão curiosos e o que, se houver, Conjuntura pode inspirá-los a criar em suas respectivas modalidades”.

Os corógrafos deste ano também incluem Sam Ross, Candace Tabbs, Darvensky Louis do SequenceOne e Christina J. Massad do Fly on a Wall (todos se apresentando na quinta e no sábado). Lucy Smith da Medicine Art House, Danielle Swatzie, Frankie Consent, Indya Childs e Emily Christianson se apresentam sexta e domingo.

Durante os ensaios, Christianson trabalhou principalmente sozinha no espaço, manipulando plásticos e materiais como forma de comentar sobre suas preocupações ambientais.

“No meu solo Casa de ida Estou explorando a memória, o luto, a perda e a mortalidade através das lentes de um ser humano solitário que existe em uma paisagem futura imaginada e cheia de plástico”, diz Christianson. “A peça tem tantas camadas.” Ela diz que está ansiosa para obter feedback do público e trabalhar mais na peça após as apresentações de Excuse the Art.

Os membros do público desempenham um papel crítico durante as apresentações da ETA. O cofundador da Fly on a Wall, Sean Nguyen-Hilton, diz que a plataforma se esforça para criar espaços onde os artistas possam desenvolver seu trabalho através do olhar do público e solicitar feedback. Ajuda os artistas a continuar crescendo e desenvolvendo seus trabalhos em andamento.

Fly on a Wall coleta perguntas de cada artista e as compila em uma pesquisa que o público é incentivado a concluir após a apresentação. As pesquisas estão disponíveis por meio de códigos QR colocados no saguão do Windmill Arts Center. Os membros do público também são convidados a permanecer após a apresentação para falar com os artistas.

Smith foi grato pela comunidade fornecida pelo Fly on a Wall durante todo esse processo. “A ETA mudou e curou minha perspectiva sobre fazer arte, ser artista e estar em comunidade”, diz ela. “Por causa do apoio e dos recursos que eles fornecem, posso me inclinar um pouco mais para o desconhecido, para o que não sei um pouco mais, para o que me assusta, e me sinto preso ao fazê-lo.”

Nguyen-Hilton está empolgado com a terceira iteração da série, pois volta ao formato pretendido, dentro do Arts Center. “Parece tão fresco”, diz ele. “Este grupo é fantástico com muitas ideias realmente fortes. Nossa missão cresceu a partir do desejo de apoiar não apenas nosso próprio trabalho, mas também aqueles ao nosso redor. Construímos contêineres e depois dizemos: ‘ei, o que você gostaria de colocar nele?’”

::

Amanda Sieradzki (MFA) é jornalista artística, educadora de dança e diretora artística da companhia de dança Poetica. Ela leciona no corpo docente da Universidade de Tampa e da Universidade do Sul da Flórida, e escreve para Jornal da Costa Artística de Creative Pinellas, a Tallahassee Council on Culture & Arts, DIYdancer Magazine e ArtsATL.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.