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É gratificante quando um aluno permite que você saiba que está interessado em seguir uma carreira nas artes cênicas. Você claramente causou um impacto sobre eles e eles estão procurando ajuda para dar os próximos passos. Aqui estão algumas dicas para os professores ajudarem a apoiar seus alunos enquanto eles começam sua jornada em direção a uma carreira nas artes cênicas.
1. Que áreas de carreira eles estão interessados em seguir?
A maioria dos alunos interessados em uma carreira nas artes cênicas vai optar por atuar, escrever ou dirigir. Alguns irão buscar teatro técnico ou administração de palco. No entanto, existem tantos locais diferentes e interessantes para se prosseguir no mundo das artes performáticas além de apenas atuar.
Apresente a seus alunos algumas vocações diferentes nas artes cênicas que eles talvez não conheçam, como direção de luta, consulta histórica, coordenação de intimidade, criação de efeitos especiais, administração artística, elenco, direito das artes, terapia dramática e assim por diante. Se possível, providencie para que alguém nessas carreiras seja um palestrante convidado.
2. Como eles vão chegar lá?
Existem muitas direções diferentes que um aluno pode seguir após o ensino médio. Se um aluno se sentir chamado para uma educação pós-secundária, ele precisará considerar que tipo de escola irá frequentar. Escola Superior? Universidade? Escola de teatro? Um curso de treinamento especializado? Eles obterão um diploma ou um diploma e, em caso afirmativo, que tipo de diploma? (Bacharel em Artes? Bacharel em Belas Artes? Bacharel em Educação, se eles querem lecionar? Qual é a diferença entre todos esses diplomas?) Eles querem obter uma colocação em co-op ou um estágio? Eles preferem sair e começar a fazer testes e / ou trabalhar imediatamente? Eles estão interessados em agir por conta própria e criar sua própria companhia teatral?
Se você tiver espaço, comece uma área de recursos com brochuras e informações sobre vários programas de treinamento. Se o espaço for um problema, crie um documento compartilhável com links para diferentes sites de escolas, colocações e empresas de artes cênicas para ajudar os alunos a aprender sobre o que está lá fora.
3. ABL – Esteja sempre aprendendo
Não importa para onde os alunos se aventurem após o ensino médio, o aprendizado nunca para. Incentive os alunos a ler livros e artigos para se manterem atualizados sobre as novas tendências do teatro, a ter aulas para continuar a aprender novos conceitos e ampliar seus horizontes artísticos e a experimentar novas experiências teatrais, especialmente aquelas em áreas diferentes das quais normalmente se concentram, ou que os desafiem de alguma forma. Essas novas experiências podem ser estressantes, mas costumam ser aquelas com as quais os alunos mais aprendem.
Nessa linha, desafie os alunos a tratar cada experiência teatral como uma oportunidade de aprendizado. Sempre que eles concluem um projeto, incentive-os a refletir:
- O que você aprendeu com essa experiência?
- Como você cresceu? (Que habilidades você aprendeu / desenvolveu? O que você sabe agora que não sabia antes?)
- Que momentos memoráveis ficarão com você?
Essas reflexões ajudarão os alunos a processar suas contribuições para o produto final e os encorajará a olhar para todas as suas experiências de maneira objetiva. As reflexões funcionam tanto para experiências positivas quanto negativas. Mesmo que o programa tenha sido a pior e mais negativa experiência de programa de todos os tempos, os alunos terão esperança de aprender o que NÃO fazer e como não tratar as pessoas em uma situação semelhante no futuro.
4. Siga este conselho: sempre jogue bonito!
Não importa o quão talentoso, conectado ou experiente alguém seja, se for um idiota, as pessoas não vão querer trabalhar com ele. Ninguém tem tempo para divas. A regra de ouro se aplica ao mundo teatral – trate os outros como deseja ser tratado. Lembre aos alunos que eles nunca sabem de onde virá seu próximo emprego e que sua reputação os precederá. Não deixe que outras pessoas o tratem mal, mas dê o exemplo e trate a todos com gentileza e respeito.
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Kerry Hishon é um diretor, ator, escritor e lutador de palco de London, Ontário, Canadá. Ela bloga em www.kerryhishon.com.
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