Amy Hall Garner retorna a Chicago para uma comissão da Hubbard Street

A cada década mais ou menos, a coreógrafa Amy Hall Garner se encontra em Chicago. A nativa do Alabama, graduada em Juilliard e mãe trabalhadora de uma criança de quase 6 anos, lançou sua carreira lá em 1999 como parte da primeira turnê nacional do musical de grande sucesso Fosse. Em 2011, ela retornou à Windy City para a então nascente competição coreográfica do The Joffrey Ballet (agora chamada de “Winning Works”). E este mês, ela deve estrear uma nova peça para Hubbard Street Dance Chicago ao lado de outra estreia de seu amigo e colega de longa data Darrell Grand Moultrie. O currículo de Garner vem crescendo, principalmente nos últimos dois anos: durante a pandemia, ela criou peças digitais para BalletX, Dance Theatre of Harlem, Works & Process e muito mais. Linda-Denise Fisher-Harrell, em sua primeira temporada como diretora artística da Hubbard Street, aproveitou a chance de contratar esta coreógrafa cada vez mais requisitada.

Como é trabalhar com a Hubbard Street?

A Hubbard Street é uma daquelas empresas que estou de olho há algum tempo, desde que estava em Fosse. Eu simplesmente amei a maneira como os dançarinos se moviam, e como minha carreira mudou para a coreografia, eu pensei que seria um lugar que eu adoraria criar uma peça.

Você compartilha uma conexão profunda com Darrell Grand Moultrie. O público verá semelhanças entre seu trabalho neste programa compartilhado?

Darrell é meu melhor amigo e a pessoa que empurrou minha voz coreográfica. Eu costumava ajudá-lo muito. Não sei como será a peça dele, mas quero que minha peça tenha aquela sensação alegre e edificante de estar de volta ao estúdio e ao teatro. Eu sou meio conhecido por essas peças. Eles são difíceis de criar porque você precisa mantê-los em movimento o tempo todo. Estou entrando lá e explorando novos movimentos que chegam ao centro da Hubbard Street, desde quando os vi pela primeira vez no final dos anos 90 até agora.

Você trabalha com muitos dançarinos em treinamento e teatro. Como essas experiências aparecem em seus balés?

Como performer, segui o caminho do teatro. Minha mente estava em uma companhia de dança, mas o teatro veio mais cedo do que eu pensava. Então, quando eu crio, há muitos elementos teatrais na minha coreografia. Estou sempre pensando cinematicamente. Para mim, parece sem costura. Eu puxo do que eu sei.