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Uma carreira na dança é tão exigente – fisicamente e de outra forma – que pode ser tentador para os dançarinos dançar, dançar e apenas dançar. Não é incomum evitar outras atividades físicas, seja por medo de lesões, falta de tempo ou a ideia agora desmascarada de que certas atividades constroem os tipos errados de músculos.
E, no entanto, muitos dançarinos que encontraram outras saídas para o movimento – mesmo além dos tradicionalmente “aprovados por dançarinos” como ioga e Pilates – descobriram que eles têm uma relação simbiótica com sua prática de dança, cada um informando e desenvolvendo o outro.
Revista de dança conversou com quatro artistas com práticas físicas únicas sobre o que aprenderam com eles e como eles os equilibram com a dança.
Cecilia Iliesiu, solista do Pacific Northwest Ballet
Como ela começou: Em 2016, Cecilia Iliesiu foi diagnosticada com Guillain-Barré, uma doença autoimune que a fez perder a função nervosa e, por cerca de cinco meses, a capacidade de andar e dançar. Fazer caminhadas foi como ela começou a recuperar suas forças e, eventualmente, tornou-se “uma obsessão”. Iliesiu agora faz caminhadas ou viagens de mochila quase todos os fins de semana que ela não está realizando, às vezes caminhando até 20 milhas em um dia. Ela já escalou o Monte St. Helens duas vezes e procura caminhadas em suas viagens para lugares como Islândia e Espanha.
“A dançarina de caminhada”: Ilisesiu desenvolveu uma certa reputação no PNB. “Sou conhecida como a dançarina de caminhada”, diz ela. “Todo mundo vem a mim se quer fazer uma caminhada e precisa de uma recomendação.” Ela levou outros dançarinos em viagens de mochila de introdução e muitas vezes caminha com a diretora do PNB, Elizabeth Murphy.
Como isso a alimenta dançando: “Isso realmente ajuda na mobilidade e força do tornozelo, pois você está empurrando diferentes rochas e superfícies”, diz ela. Caminhar também melhorou sua resistência, diz ela, e “me ajudou a me tornar mais fundamentada como pessoa, e isso me ajudou dentro e fora do estúdio e no palco”.
Conhecendo seus limites: Iliesiu diz que às vezes teve que lutar contra seu instinto de dançarina perfeccionista quando se trata de caminhadas, especialmente quando encontra trilhas que não parecem tão seguras. “Como dançarinos, estamos tão focados no objetivo”, diz ela. “E o objetivo na caminhada é, deixe-me chegar ao topo da montanha, deixe-me chegar ao final da trilha. E estar bem em não fazer isso definitivamente foi uma lição para mim.”
O poder do tempo longe da dança: “Eu tenho estado muito focada durante minha carreira em não ser 150% balé o tempo todo, porque eu não acho que seja saudável para mim fazer isso,” ela diz. “Então, sinto que caminhar é uma extensão dessa escolha de dar um passo para trás, porque isso torna o retrocesso muito mais poderoso.”
Constance Stamatiou, membro da companhia Alvin Ailey American Dance Theatre
Como ela começou: Quando criança, Constance Stamatiou sempre foi fascinada por artes marciais, mas não foi até a pandemia, quando ela tinha mais tempo e procurava uma maneira de ficar em forma, que ela decidiu começar a ter aulas de taekwondo dojang local. , para onde vão seus dois filhos. Stamatiou também gostou da ideia de aprender a se defender depois de alguns incidentes assustadores em turnês. Ela agora é faixa vermelha e espera ter sua faixa preta neste verão.
Como seu treinamento de dança a ajuda: Stamatiou foi capaz de pular vários cintos (deixando seus filhos com muita inveja), graças à sua capacidade de pegar movimentos rapidamente. “É muito paralelo à dança”, diz ela. “Quando eu posto vídeos de treino no meu Instagram, as pessoas ficam tipo, é claro que você pode fazer isso, é como quando você dá um chute de engate. Choro!”
Um passo mais perto de seu emprego dos sonhos: “Sempre sonhei em ser uma dublê, em interpretar uma super-heroína. Com minha formação em ginástica, minha formação em dança e agora tendo uma formação em taekwondo, sinto que é a combinação perfeita.”
Construindo força e resistência: Stamatiou se sente mais forte do que nunca em sua dança, o que ela credita em parte à sua prática de taekwondo, especialmente com seu foco na velocidade.
A parte mais difícil: “É muito chocante quando você quebra a prancha com a palma da mão ou com o pé”, diz ela. “Definitivamente dói, e é algo que você só tem que construir uma tolerância. Mas eu gosto de me sentir como um super-herói.”
Erin Arbuckle, bailarina e professora de San Diego
Como ela começou: Erin Arbuckle começou a correr durante um intervalo da dança, quando tentava parar de fumar. “Foi muito difícil deixar o peru frio sem outro objetivo em mente”, diz ela. Então ela se inscreveu para uma meia maratona. Por um tempo, “a corrida substituiu aquele acúmulo que você tem com a dança – você está ensaiando para algo, você está olhando para o show. As corridas eram o show, e o treinamento era o ensaio.” Quando Arbuckle voltou a dançar, ela continuou a correr. Hoje, ela já fez 12 meias maratonas, 8 maratonas e 4 ultramaratonas.
Como a dança a ajuda nas corridas longas: “Quando você sente que não pode ir mais longe, mas tem 3 milhas restantes, essas 3 milhas parecem 20. E como dançarina, a contagem de 8 está muito enraizada em mim, então eu literalmente conto até 8 de novo e de novo. E de repente você está a uma milha e meia.”
Como ela equilibra corrida e dança: Quando Arbuckle está treinando para corridas durante os ensaios, ela segue um cronograma de corrida mais leve do que o típico para maratonas, fazendo corridas curtas e fáceis nos dias em que está dançando e guardando sua corrida longa para o dia de folga. Ela vê a dança como um treinamento cruzado para sua corrida e vice-versa.
Ensaios pós-maratona: Em várias ocasiões, quando Arbuckle estava morando em Nova York, ela ensaiava na manhã seguinte à corrida da Maratona de Nova York. Embora fosse útil manter seu corpo em movimento, ela se sentia “um pouco crocante”.
Como a corrida melhorou sua dança: “A primeira coisa que mudou para mim foi me sentir mais confiante em peças mais difíceis. Era como, ‘Se eu posso correr por 18 milhas, eu posso fazer isso.’ Aprendi a me controlar e a respirar.”
A liberdade de correr: “É bom ser um pouco mais corajoso, um pouco mais indomável e suado. Quando eu estava crescendo com balé, era como, ‘Nós devemos ser delicados.’ Era menos sobre poder. Melhorou, mas ainda está muito arraigado. Então, ser capaz de correr e voltar e se sentir completamente demolido e nojento é uma boa partida de estar de meia-calça e coque. É um tipo diferente de liberdade.”
Garnet Henderson, dançarina contemporânea e coreógrafa de Nova York
Como ela começou: Um ano depois de se mudar para o bairro de Inwood, em Nova York, em 2013, Garnet Henderson descobriu o clube local de canoagem e caiaque, do qual logo se tornou membro. Henderson agora anda de caiaque – geralmente no rio Hudson – mensalmente ou semanalmente, dependendo do clima. Em suas viagens mais longas, ela circunavegou Manhattan, explorou ilhas de quarentena abandonadas e andou de caiaque com grupos de focas.
A simples satisfação de andar de caiaque: “É uma boa ruptura com o perfeccionismo da dança, porque tudo o que você está fazendo está a serviço de mover um barco para a frente na água”, diz ela. “É muito gratificante, porque se você trabalha duro, você se move, você chega aonde quer chegar. Não há aquela frustração que tantas vezes existe na dança, onde você sente que está trabalhando muito duro, e ainda assim, de alguma forma, simplesmente não funciona.”
Exigências do caiaque sobre o corpo: Henderson diz que aprendeu rapidamente a técnica adequada de caiaque, em parte graças ao seu treinamento de dança. Ela diz que é mais um esporte de corpo inteiro do que as pessoas imaginam – você usa suas pernas para se estabilizar – mas com seu foco principal na parte superior do corpo, é um bom equilíbrio para sua prática de dança, que desafia principalmente a parte inferior do corpo.
Os benefícios da saúde mental e do treinamento cruzado: “O caiaque é uma atividade de resistência. Não é super-intenso – é aquele tipo de cardio longo, baixo e lento que é bom para reduzir o estresse”, diz ela, acrescentando que é útil para treinar para trabalhos mais longos. “Também é uma recuperação ativa muito boa, e eu amo a chance de estar ao ar livre.” Ela diz que algumas de suas viagens de caiaque mais difíceis, onde ela lutou contra a corrente e o vento por horas, construíram “um certo grau de resistência mental que se traduz em dança”.
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