Fri. Mar 29th, 2024


Uma das vantagens da animação da qual você realmente se beneficiou é enlouquecer com os sets para o grande show que seus personagens criam. Isso deve ter sido divertido.

Essa e a coisa! Você pode enlouquecer com tudo. A música – você poderia ter animais cantando, iaques dançando! Vamos fazer naves espaciais e planetas e vamos, vamos, vamos!

A coisa com o primeiro filme é que há um começo humilde para esses personagens. Com suas casinhas e a garagem do apartamento. Alguns deles nem têm onde ficar. E mesmo o cenário no final são as ruínas do teatro. Não é nem mesmo um estágio adequado. Durante a sequência, pensamos: “Certo, vamos para a cidade e realmente tentar fazer o maior show que pudermos”. Que trabalho dos sonhos. E também para poder incluir os artistas no processo. Tivemos que trabalhar com esta grande coreógrafa chamada Sherrie Silver em todas as coreografias do filme. E então Rodarte, esses designers de moda que criam roupas lindas e brilhantes – eles criaram todas as roupas. Então nós realmente estávamos dando um show. É simplesmente maravilhoso.

Algum dos atores estava na mesma sala quando estavam gravando suas falas?

Não, era como se estivéssemos agora [on Zoom]. Estou de um lado sendo todos os outros personagens. E eles estão onde você está, e estão fazendo suas coisas. E então, o que tenho que fazer é ter toda a cena na minha cabeça. Estou tentando fazer com que os ritmos e energias de todos sintam que são parte da mesma coisa. Além disso, algumas partes podem já estar parcialmente gravadas, então há todas essas peças diferentes de diferentes sessões de gravação para montar. Na verdade, temos um clipe em algum lugar. Não sei se já foi compartilhado, onde você pode ver como essas coisas são separadas. Algumas das falas de Matthew McConaughey foram gravadas com dois anos de diferença. Nós apenas os cortamos ao meio. Há cenas inteiras de personagens conversando perto de um ônibus que foram gravadas em um intervalo de dois ou quase três anos. Demorou três anos para obter todas as peças. É incrível como todo o processo está fragmentado. Como ele se aglutinou no final é um truque de mágica. Você está recebendo uma voz aqui, uma voz ali. Você está adicionando um personagem animado aqui e então você não pega a pele até mais tarde, você não pega suas roupas porque elas são animadas separadamente. E só quando você chega ao fim tudo isso se encaixa.

E, honestamente, acho profundamente comovente quando vejo o trabalho concluído. Porque não é apenas o filme. É todo esse trabalho e essa paixão em tantas partes que, de repente, você tem Clay Calloway caminhando pelo corredor. E é tipo, uau. É realmente incrível. Como alguém que veio de fora do mundo da animação, como você sabe, ainda hoje acho isso deslumbrante.

Já que você mencionou Clay Calloway, vamos falar sobre o homem que interpreta esse personagem: Bono!

Oh, aquele cara. [Laughs] A boa notícia é que em nenhum momento ele atirou em nós com uma pistola de tinta ou nos deu um choque com uma cerca elétrica. Este homem é tão generoso e espirituoso, gentil e entusiasta. Não foi minha ideia que ele escrevesse uma música no final, por exemplo; essa foi a ideia dele. Ele estava tipo, “Oh, eu escrevi uma música”. E foi perfeito. Foi uma destilação perfeita de tudo o que estávamos tentando fazer com aquele personagem, e o quanto isso significava para o próprio Bono como artista. Portanto, embora não tenha sido uma luta ao estilo de Clay Calloway para pegá-lo, foi igual em termos de escala da proposta. Ele também é um ícone para nós. É alguém que tenho no pedestal mais alto que você pode ter como músico de rock. E então, eu não pude acreditar quando ele estava interessado. Ele realmente gostou do primeiro filme, descobriu-se. Ele estava tipo, “Oh, vocês têm música. ” Ele gostou da paixão que os personagens têm por cantar. E então ele podia ver como um leão que estava mergulhado na dor seria curado ao ouvir suas canções cantadas de volta para ele por sua audiência. E esse amor o traria para fora. Se fosse tipo, “Oh, você vai ser esse leão legal, e vai haver algumas músicas divertidas”, eu não acho que ele teria se interessado. Funcionou emocionalmente e ele encontrou seu caminho para isso.

By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.