Thu. Sep 19th, 2024


A inteligência artificial (AI) e a música têm caminhado lado a lado nos últimos anos, fornecendo aos músicos e produtores novas ferramentas para criar, gravar e produzir música. A história da tecnologia na criação musical é um assunto fascinante, que remonta ao início do século XX.

Naquela época, o rádio e os discos de vinil foram as primeiras formas de tecnologia a transformar a música. O advento do rádio permitiu que milhões de pessoas em todo o mundo tivessem acesso a novas formas de música, enquanto os discos de vinil permitiram que as pessoas ouvissem suas músicas favoritas no conforto de suas próprias casas.

Com o tempo, outras formas de tecnologia surgiram, incluindo o toca-discos, o cassete e o CD. A tecnologia começou a transformar não apenas a forma como ouvimos música, mas também a forma como a música foi criada e produzida.

Nos últimos anos, a AI tem sido um dos desenvolvimentos mais emocionantes e disruptivos na criação musical. A AI tem sido usada para ajudar com tarefas como transcrição de música, harmonização e produção musical.

Em 2016, o Google lançou o Magenta, um projeto para criar ferramentas para aprendizado de máquina para ajudar as pessoas a criar música e arte. Com base em técnicas de aprendizado de máquina, o Magenta ajuda os usuários a criar música a partir de amostras de áudio e criar novas melodias.

Alguns exemplos de músicos que usaram a AI incluem Djing, David Bowie e Bob Dylan. Djing usou a AI para criar o álbum ‘Hello World’, que foi criado usando um conjunto de algoritmos que geraram música baseada em emoções.

David Bowie usou a AI para criar a letra de sua música ‘Blackstar’, que foi gerada por um programa de computador que analisou a história de Bowie e a linguagem usada em suas letras.

Bob Dylan usou a AI para criar seu último álbum, ‘Rough and Rowdy Ways’, que foi produzido usando técnicas de IA para criar novos arranjos musicais para as músicas.

Além de ajudar a criar música, a IA também está sendo usada para melhorar a qualidade do som. Alguns produtores estão usando a IA para aprimorar a mixagem e o masterização de suas músicas. Usando técnicas de aprendizado de máquina, a IA pode fornecer insights sobre como melhorar a mixagem e a masterização de uma música, garantindo um som de alta qualidade.

No entanto, como todas as tecnologias recentes, a IA ainda enfrenta alguns desafios em relação à criação musical. Alguns questionam se a IA pode criar música que seja verdadeiramente original ou se simplesmente reinterpreta estilos e padrões existentes.

Além disso, alguns músicos e produtores podem se preocupar com o fato de que a IA possa substituir seus papéis na criação musical. Embora possa ser verdade que a IA possa ser usada para criar grande parte da música em um futuro distante, ainda há muito espaço para a criatividade humana na criação musical.

A inteligência artificial e a música têm uma longa história juntas, e é empolgante ver como a tecnologia continuará a evoluir e transformar a maneira como criamos, gravamos e produzimos música. Dependendo de como a tecnologia continua a evoluir, é possível que a IA possa substituir muitos dos aspectos da criação musical em um futuro distante – mas, por enquanto, ainda há muito espaço para a criatividade humana na criação musical.

By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.