Sun. Sep 25th, 2022


Nos primeiros dias da pandemia, parecia que a maioria dos dançarinos estava fazendo a mesma coisa: ficar em casa, fazer aulas virtuais em suas salas de estar e lidar com interrupções no trabalho e nos treinamentos. Foi uma luta, mas uma que todos nós estávamos vivendo juntos. Agora, no entanto, entramos em uma fase da pandemia que, de certa forma, é ainda mais desafiadora. Acabaram-se as restrições gerais que nos diziam claramente o que podemos e o que não podemos fazer. Em vez disso, nossos dias estão cheios de decisões sobre quanto risco é aceitável. À medida que novas variantes surgem e atingem o pico em diferentes lugares em momentos diferentes, os dançarinos estão lidando com desligamentos, quarentena e até doenças de uma maneira que parece mais isolada.

Esse tipo de incerteza pode ser profundamente desestabilizador, especialmente para bailarinos, que tendem a ser perfeccionistas e orientados a metas. Não há como adoçar: este ainda é um momento difícil. Mas aprender a ser adaptável e resiliente diante de contratempos e incertezas são habilidades que servirão bem aos bailarinos dentro e fora do campo, agora e no futuro. Como podemos olhar para esses lados positivos, sem invalidar nossos sentimentos de decepção? Conversamos com três profissionais de dança sobre como eles estão lidando e pedimos a uma psicóloga de dança suas melhores dicas.

Lucie Clements, PhD. Cortesia Clementes.

Navegando pela incerteza

Digamos que um desligamento atrasou um desempenho importante ou que você testou positivo para COVID-19 e precisa ficar em quarentena. Como você pode gerenciar suas preocupações sobre como isso pode afetar sua carreira? “Eu sugiro começar refletindo sobre os últimos dois anos e todo o aprendizado que aconteceu, a força que você já demonstrou. Você já passou por essa adversidade prolongada e experimentou crescimento por meio desses contratempos”, diz Lucie Clements, PhD, psicóloga formada no Reino Unido conhecida como “The Dance Psychologist”.

Se você está lutando com ansiedades em larga escala sobre como a pandemia pode atrapalhar a carreira que você imaginou, pare e pergunte a si mesmo quais de suas preocupações são baseadas de fato e quais não são. “Muitas vezes, quando olhamos para o futuro, estamos criando fatos para nós mesmos sem realmente saber o que vai acontecer, tentando aliviar nossa incerteza criando uma falsa certeza”, diz Clements. Pergunte a si mesmo se há alguma evidência para o futuro que você está imaginando e ancore-se no presente refletindo sobre as maneiras pelas quais nós tenho avançou desde o início da pandemia.

Finalmente, examine seus objetivos – eles são muito rígidos? “Mesmo se colocarmos a pandemia de lado, lutar por um único objetivo pode ser prejudicial para o nosso bem-estar. Definir metas flexíveis é vantajoso”, diz Clements. “As metas flexíveis são realistas. Estar aberto a mais possibilidades é a coisa mais saudável e também a mais proativa em termos de emprego.” Ao declarar seu objetivo, você deve poder segui-lo com “ou”. Se você está lutando com isso, tente pensar em outros objetivos não relacionados à dança que possam estar ao seu redor. “Que tipo de relacionamento você quer em sua vida?” ela pergunta. “Você quer ter uma família ou um círculo de amizade muito próximo? Ou talvez você queira trabalhar para ter uma grande compreensão do que significa ser saudável e cuidar de si mesmo como dançarino.” Concentrar-se no quadro mais completo de sua vida pode ajudar a libertá-lo da visão de túnel relacionada à carreira.

Falando em família e amigos, manter seus relacionamentos fora da dança também pode ajudá-lo a manter a perspectiva. A dançarina e coreógrafa Tamrin Goldberg diz que sua família iniciou uma chamada semanal de Zoom nos primeiros dias da pandemia, e ainda está acontecendo. “Meus relacionamentos com outras pessoas me mantiveram sã”, diz ela.

Adote novas habilidades

Quando a pandemia chegou, o artista e educador de sapateado Michael J. Love estava terminando seu mestrado em Performance como Prática Pública na Universidade do Texas em Austin. Ele também estava morando em um apartamento no segundo andar com um vizinho de baixo. “Deixei um bilhete na porta dele explicando que eu era sapateador e precisava trabalhar em casa, e ele foi bastante compreensivo, mas eu sabia que não poderia ser uma situação de longo prazo”, diz ele. Então ele alugou a frente de um armazém, construiu sua própria pista de dança e começou a dar aulas e a produzir apresentações mensais lá. Isso significava aprender uma série de novas habilidades. Por exemplo, como os sons são tão importantes no toque, as aulas do Zoom simplesmente não funcionavam se os alunos não conseguissem ouvir corretamente ou se o vídeo e o áudio não estivessem sincronizados. So Love emprestou um mixer de som de um amigo próximo e aprendeu a projetar som de alta qualidade para suas aulas e apresentações virtuais, habilidades que ele nunca esperaria ganhar.

Sydnie Mosley. Foto por Shocphoto, cortesia de Mosley.

Love, que atualmente é um Princeton Arts Fellow, também achou os eventos virtuais úteis em termos de mantê-lo conectado a outros dançarinos – e pagar suas contas quando seus shows habituais não estavam disponíveis. “Falei em muitos painéis virtuais e foi esse tipo de show que me permitiu pagar meu aluguel”, diz ele.

Sydnie Mosley, fundadora do coletivo de teatro de dança SLMDances, com sede em Nova York, recentemente realizou uma residência de bolha, onde os dançarinos ficam em quarentena juntos após testes para prevenir a infecção por COVID. Isso é algo que empresas maiores conseguiram fazer durante a pandemia, mas foi muito mais difícil gerenciar como uma pequena empresa com menos apoio institucional. “Nossa nova realidade exige mais recursos”, diz ela. No entanto, Mosley e seu coletivo obtiveram sucesso por meio de uma nova estratégia de captação de recursos: fazer um cadastro de itens que a empresa precisaria durante a residência. “Essa foi uma das maiores emoções que vi de nossos torcedores”, diz ela.

Aprofunde sua prática além da dança

Se você não pode dançar, seja por doença ou outros obstáculos relacionados à pandemia, lembre-se de que existem inúmeras maneiras de aprofundar sua prática artística e sua carreira. Nos primórdios da pandemia, “eu queria acordar de manhã e ainda me sentir um artista”, diz Goldberg, que agora é um swing na primeira turnê nacional de Moulin Rouge! O musical. Mas uma vez que ela conseguiu o show, a turnê continuou sendo adiada. Ela estava preocupada em perder a oportunidade de fazer parte disso. Manter uma rotina a ajudou a lidar com a incerteza: ela fazia diários todas as manhãs, depois fazia balé quase todos os dias. Ela também explorou outras formas de se sentir realizada artisticamente, tendo aulas de canto – algo que ela queria fazer há muito tempo – aprendendo a tocar ukulele barítono e lendo bastante.

Com os rigorosos protocolos COVID do programa, Goldberg sabia que provavelmente teria que ficar em quarentena eventualmente. Então ela estava preparada quando deu positivo e teve que ficar em quarentena por 10 dias: “Pode não ter sido a melhor ideia trazer tantos livros em turnê. Uma das minhas malas estava realmente acima do peso”, diz ela. “Mas você precisa encontrar maneiras de se manter inspirado e criativo.”

De volta ao que Mosley chama de “primeira temporada” da pandemia – primavera de 2020 – ela estava determinada a cumprir a programação semanal de ensaios de sua empresa e continuar pagando seus colaboradores pelo tempo deles. Seu ritual de ensaio virtual os manteve com os pés no chão, mas nenhum deles realmente tinha vontade de dançar. Então eles fizeram algo diferente. “Aqueles ensaios foram realmente incríveis”, diz ela. “Fizemos muito trabalho dramatúrgico. Lemos vários livros que inspiraram o trabalho que estamos fazendo agora e analisamos outras obras de arte relacionadas.” Eles também ouviram palestrantes convidados sobre assuntos como fitoterapia, planejamento financeiro e arquivamento.

Tamrin Goldberg. Foto de The Gingerb3ardmen, cortesia de Goldberg.

Saiba que não há problema em fazer uma pausa

Swings e suplentes sempre foram importantes, mas agora são absolutamente críticos. Quando Goldberg falou com Revista de dança para este artigo, ela era a única pessoa de nove fora do palco Moulin Rouge! membros da companhia que ainda não haviam subido ao palco — e ela subiu, apenas dois dias depois. Esta é a primeira turnê de Goldberg como um swing, e com um total de sete faixas no show para cobrir, ela diz que pode ser tentador ensaiar o tempo todo para se sentir pronta. Mas “às vezes não me serve dançar durante um show inteiro nos bastidores”, diz Goldberg. “Às vezes o que eu preciso é sentar e ler um livro, ou ligar para o meu pai.”

Se você está voltando a dançar da quarentena ou de uma doença própria, pratique a autocompaixão, diz Clements. Se você achar tentador se comparar com outros dançarinos, tente ter em mente que eles também estão vivendo as adversidades da pandemia. Mesmo que pareçam bem-sucedidos externamente, você pode não ver as maneiras pelas quais eles estão lutando. E lembre-se de que não há problema em se sentir desapontado e triste algumas vezes. “Você não pode se enganar para se sentir positivamente. Você tem que aprender as habilidades para ser resiliente”, diz ela. “Permita-se sentir essas emoções negativas também.”

Finalmente, lembre-se de que uma pausa não é necessariamente um revés. Abraçar períodos de descanso pode ser uma coisa positiva, tanto para sua saúde mental quanto física. “Não há substituto para a performance ao vivo, e tudo bem. Às vezes podemos fazer isso e às vezes não”, diz Mosley. “Mas há uma estação para tudo. Todos nós precisamos de temporadas de recuperação. Olhe para a natureza – em um clima quente, há uma estação seca e uma estação chuvosa.”

Garnet Henderson é dançarina e escritora em Nova York.

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