Em agosto de 2022, Hope Mohr Dance tornou-se oficialmente Bridge Live Arts. A renomeação da empresa com sede na área da baía de São Francisco (retirada do programa Bridge Project da organização, que se concentra na construção de obras centradas na comunidade e no investimento em artistas locais) marca o passo mais recente – e mais visível – em seu contínuo, impulsionado pelo patrimônio esforços de reorganização.
Antes da mudança de nome, a empresa já adotava um modelo de coliderança distribuída. Cherie Hill foi contratada como diretora de liderança artística e Karla Quintero como diretora de marketing e desenvolvimento, enquanto Mohr, ex-diretora artística de sua empresa de mesmo nome, mudou para os títulos de diretora administrativa e coreógrafa residente. Além disso, a Bridge Live Arts reestruturou seu conselho para ser composto apenas por artistas que trabalham e alterou sua estrutura de pagamento, para que cada funcionário receba o mesmo salário por hora.
De acordo com Hill, esses esforços têm sido lembrados desde 2018, embora tenham ganhado uma nova urgência após os cálculos culturais provocados pelos eventos de 2020: a pandemia, o assassinato de George Floyd e a forma como os meios de subsistência de artistas em todo o mundo foram comprometidos durante as paralisações do COVID-19.
Mohr acrescenta que, ao longo de seus muitos anos desenvolvendo relacionamentos dentro de sua comunidade artística local, ela repetidamente “ouvia artistas de cor pedindo que artistas brancos se afastassem da liderança e desistissem do poder”. Essas conversas desempenharam um grande papel na decisão final de se afastar da tradicional estrutura de companhia de dança liderada por um único coreógrafo em direção a algo que a equipe do Bridge Live Arts sentiu que refletia com mais precisão os valores da organização. “Queríamos uma estrutura que reconhecesse que o trabalho da organização é de muitos artistas”, diz Quintero.
A Bridge Live Arts está tentando trazer o ethos por trás de suas mudanças administrativas para o estúdio também. “Historicamente, a organização tem sido uma plataforma para minha dança”, diz Mohr. “Queremos muito distribuir isso também, para que a organização esteja apoiando outros coreógrafos. É muito importante não traçar uma linha na porta do estúdio e que esse trabalho aconteça tanto na parte criativa quanto na parte administrativa.” Como parte desses esforços, a organização estabeleceu um conselho de artistas de quatro artistas de dança, que desempenharão um papel na curadoria da programação do Bridge Live Arts daqui para frente; a primeira coorte, que estava em vigor para a temporada 2021–22, terminou no final de setembro. De acordo com Mohr, 30 por cento do orçamento de produção da organização irá para financiar este trabalho.
Além de seus próprios estúdios, a equipe do Bridge Live Arts espera ser um recurso para outras organizações de artes cênicas que queiram fazer movimentos semelhantes. Até agora, eles se disponibilizaram para conversas com outros grupos e, por meio de sua série de diálogos públicos, estão trabalhando para iniciar conversas na indústria mais ampla em torno de artistas de apoio, investindo em programação inclusiva e sendo transparentes sobre financiamento e finanças.
“O que será mais impactante é a mudança sistêmica no campo da dança”, diz Hill. “Isso significa que todos nós realmente precisamos aprender uns com os outros e estar dispostos a mudar para o que sabemos ser mais benéfico para todos os envolvidos e para as gerações futuras.”