O título da exposição atual na 378 Gallery (até 25 de junho) é ainda mais provocativo do que a resposta inicial mais provável sugere. ______O mundo. o lacuna sublinhada sugere um palavrão proibido – um artista na mostra sugere “Redigido”, como em uma parte suprimida do testemunho transcrito. Mas a palavra que falta pode ser qualquer coisa, de “Bless” a “Enjoy” a “Improve” para uma vasta gama de opções.
As curadoras Lisa Alembik e Martha Whittington, ambas artistas conhecidas de Atlanta, deram aos artistas participantes apenas o título da exposição e pediram que fornecessem qualquer trabalho que considerassem apropriado. O único critério era que o trabalho fosse feito desde o início da pandemia, respondendo ao que sua declaração curatorial chama de “os absurdos e as belezas desta época”.
Os artistas fizeram. Muito poucos deles abordaram temas identificáveis do momento. O mais inequívoco a esse respeito é a mídia mista quase visionária de Stephanie Kolpy Vá F— Yourself Guerra Russa e o díptico Uma Grande Divida Glória à Ucrânia. de Alejandro Aguilera O cristão pode muito bem ser lido em termos de questões contemporâneas, e o mesmo é o caso com os rostos de cabelos amarelos de seus Mango Chupao que consistem em sementes de manga mastigadas com material fibroso que forma os cabelos dos rostos.
Caso contrário, as mensagens são mais amplas ou mais oblíquas. Steven L. Anderson é inequívoco em sua serigrafia que proclama Eu nunca vou parar de fazer arte e outra que faz uma afirmação ainda mais enfaticamente profana sobre a primazia do amor.
A maioria das outras representações de atitudes cotidianas e encontros diários são mais metafóricas, como na obra de Barbara Schreiber Atividades recreativas Series – Rendição, Ping Pong Flamejante e Desculpa — em que pequenos animais carregando flores ou participando de uma incendiária partida de pingue-pongue representam situações sociais humanas.
Sarah Emerson faz algo semelhante em Caos disforme, apenas mais um dia, o que me preocupa e Chega de sonhar como uma garota. Essas impressões digitais surreais montadas em painel retratam cenas influenciadas por desenhos animados e comix underground clássico. acrílico sobre tela de Raphael Bahindwa A rua e Parque infantil são paisagens urbanas surreais também influenciadas pela mídia popular, incluindo romances gráficos tingidos de noir.
Selena Lillo criou réplicas de porcelana em tamanho real de frascos de comprimidos especificamente para a exposição; é seu comentário sobre os aspectos psicológicos do trauma médico sofrido isoladamente. Doyle Trankina escolheu exibir um conjunto impressionantemente diversificado de esculturas. Todos fazem declarações alegóricas, desde a representação cerâmica de frutas podres em Decadência em argila para um pequeno, metálico Cabra desmaiada com um lema latino em sua base clássica declarando que a arte é longa, embora a vida seja breve.
A colagem de objetos encontrados tem dois usos muito diferentes por Amandine Drouet e Coorain Devin. Drouet cria imagens complexas a partir de mídias descritas como “plástico recuperado reutilizado bordado” com imagens que justificam títulos como O elefante rosa na sala. Devin produziu Suportes para potes de biscoitos Nabisco Ritz que incorporam bolachas Ritz reais sob o plástico transparente em alguns casos e baratas em outros. A natureza da crítica no trabalho de ambos os artistas é aberta à interpretação.
Se todos os objetos escultóricos anteriores se debruçam sobre temas fisicamente ou emocionalmente desagradáveis, as três esculturas de Mario Petrirena são inequivocamente visionárias-poéticas, mesmo quando trazem os títulos Pois eles não sabiam por que ou As bordas da escuridão.
O resto do show lida com as possibilidades de forma abstrata de várias maneiras. Terry Hardy produziu um livro que documenta seu projeto pandêmico Os Desenhos Diários de Máscaras Covid-19. Andy Moon Wilson apresenta uma grade de tinta evocativa semelhante a uma mandala e desenhos acrílicos em papel prosaicamente intitulados 12 Imagens.
As obras de Craig Dongoski incluem dois desenhos de caneta, tinta e suco de limão sobre papel relacionados ao Testamento série que ele apresentará na Whitespace Gallery de 25 de junho a 6 de agosto. Visto isoladamente, Testamento 27 é oblíquo, mas homem estrela deus é claramente cósmico, mesmo sem o contexto maior fornecido pela “meta-alucinação” em escala de instalação destinada ao show Whitespace. Seus desenhos na Galeria 378 abrem os limites claustrofóbicos do “mundo” para fora na infinitude do universo e para dentro em imensuráveis profundezas psíquicas.
E nesse ponto, a leitura aparentemente óbvia de _____ o mundo como uma simples explosão de exasperação prova ser uma falsidade simplista. Como Alambik e Whittington pretendiam.
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As resenhas e ensaios do Dr. Jerry Cullum apareceram em Papéis de arte revista, Visão Bruta, Arte na América, ARTnews, Revista Internacional de Arte Afro-Americana e muitos outros periódicos populares e acadêmicos. Em 2020, ele recebeu o Prêmio Rabkin por sua notável contribuição ao jornalismo artístico.