Como os artistas de dança estão usando IA – e o que a tecnologia pode significar para a indústria?

De acordo com o ChatGPT, existem inúmeras maneiras pelas quais a inteligência artificial pode ser útil para artistas de dança: Precisa de um parceiro de brainstorming? Ajuda para planejar os ensaios? Uma ferramenta para gerar um novo movimento? Uma forma de documentar o seu trabalho? Não procure mais do que a tecnologia do chatbot, ele me disse quando perguntei.

Mas não se preocupe: o chatbot também disse que “embora o ChatGPT possa ser uma ferramenta valiosa para coreógrafos, ele não deve substituir a intuição artística e o conhecimento que vêm de anos de treinamento e experiência”.

Se parece que o robô protesta demais, pode ser sua tentativa de reconhecer uma crescente preocupação existencial, já que o mundo da dança considera os impactos atuais e possíveis futuros das ferramentas de inteligência artificial em constante expansão. Essas tecnologias estão complicando ainda mais as relações já rompidas do mundo da dança com direitos autorais, crédito, compensação e consentimento. E, sim, eles poderiam remover artistas do processo de fazer dança.

Mesmo assim, os artistas de dança são cada vez mais inspirados pelo potencial gerador da IA, seja como uma ferramenta coreográfica, um tópico a ser investigado no palco ou uma porta de entrada para a interseção mais ampla da dança e da tecnologia. E não são apenas os artistas de dança que estão usando IA em sua prática. As grandes empresas de dados que usam IA também estão ansiosas para “usar” dançarinos, já que sua tecnologia vasculha a Internet em busca de dados de movimento e busca lucrar com o conhecimento incorporado dos artistas de dança. A tendência tem o potencial de criar um mundo totalmente novo de oportunidades lucrativas e fascinantes para artistas de dança – ou para desencadear uma coleta de dados de movimento gratuita para todos.

“Por um lado, estou muito entusiasmado com dançarinos e coreógrafos que usam essas ferramentas para gerar resultados criativos que não poderiam ser imaginados anos atrás”, diz Sydney Skybetter, coreógrafo e fundador da Conferência de Pesquisa em Interfaces Coreográficas. “Por outro lado, estou preocupado com a forma como essas tecnologias aproveitam os dados extraídos de nossos corpos.”

AI como parceiro de dança

A primeira vez que a coreógrafa e roboticista Catie Cuan dançou com um robô artificialmente inteligente – uma máquina que se move usando IA – “parecia que eu havia exportado uma parte de mim para esse agente”, diz ela. “E então eu poderia experimentá-lo de volta e me mover ao lado dele, o que parecia ter colapsado o espaço e o tempo, e poderia exteriorizar meu ser físico e depois me envolver novamente com ele.”

Outros coreógrafos que fizeram parceria com uma tecnologia de IA relatam sentir-se igualmente expandidos, se não no corpo, pelo menos na possibilidade de movimento. Em Valência James’ AI_am No projeto, por exemplo, James improvisou com um computador alimentado por IA, representado por um avatar projetado no palco, que ela e sua equipe “ensinaram” a dançar usando a tecnologia de captura de movimento. “Isso realmente ampliou minha ideia do que a dança poderia ser”, diz James. “Não fornecemos nenhuma física do mundo real, para que ele pudesse fazer movimentos que não seriam humanamente possíveis, mas achei realmente inspirador e produtivo explorar o que significa mover-se no estilo da impossibilidade.”

Pontus Lidberg experimentou isso em grande escala com seu 2020 Centauro, para o Danish Dance Theatre, que usou vários módulos de IA para criar um avatar dublado que deu a nove dançarinos no palco instruções que variavam em cada apresentação. Ele descobriu que os algoritmos, baseados em elementos como design de jogos, movimentos planetários e tecnologia de enxame, eram adeptos da criação de composições complexas de maneiras inesperadas.

Explorando a IA no palco

Outros artistas estão encontrando significado na dança não necessariamente com IA mas sobre AI, forçando o público a considerar seu papel cada vez maior em nossas vidas.

No trabalho em processo de Katherine Longstreth, o último show de imagens de dança, o coreógrafo discute com uma IA sobre criatividade e originalidade. Mas não é realmente uma IA – é uma narração roteirizada: Longstreth vê a tecnologia como uma ameaça potencial. “Se os tentáculos da IA ​​alcançarem os dados corporais dos artistas performáticos”, diz Longstreth, “as implicações serão catastróficas para os dançarinos”.

Ela está particularmente interessada em desmascarar a ideia, predominante nos espaços tecnológicos, de que as IAs não copiam o trabalho dos artistas, mas simplesmente o usam para treinamento. “Isto é apenas malarkey”, diz Longstreth. “Seu treinamento define quem você é – acredito que isso seja verdade para humanos e para essas máquinas. É bobagem dizer que eles podem treinar em sua arte e, ainda assim, não ter sua arte exibida em sua produção criativa.

Daniel Gwirtzman incorpora metaforicamente a própria inteligência artificial em sua peça emoção, que explora a relação entre uma neurocientista e sua criatura, e foi inspirado em conversas com o ChatGPT. Embora Gwirtzman considere o ChatGPT um colaborador em emoção, ele não consegue imaginar a inteligência artificial criando coreografias verdadeiras de forma independente. “É difícil imaginar tirar o eu, o escrutínio, a deliberação e chamar isso de coreografia”, diz ele.

Dados de Movimento de Mineração

Nos últimos anos, tanto o Facebook quanto a Universidade de Stanford lançaram ferramentas de geração de movimento artificialmente inteligentes – quase como o ChatGPT, mas para dança. Essas ferramentas encapsulam muitas das questões que determinarão se a inteligência artificial capacita ou apaga os artistas de dança. Como essas IAs foram treinadas e com quais movimentos? Artistas de dança foram envolvidos em seu desenvolvimento? Eles serão realmente úteis para artistas de dança? E eles têm o potencial de substituir o trabalho coreográfico real?

Quanto à primeira pergunta – como as IAs são “treinadas” com dados de movimento – a coreógrafa e engenheira-artista Laurel Lawson diz que os artistas de dança já estão sendo explorados, quer percebam ou não. Algumas empresas de tecnologia, diz ela, estão coletando dados de movimento diretamente de vídeos online, sem consentimento, crédito ou compensação. E enquanto outras empresas de big data podem contratar dançarinos para um projeto, Lawson teme que esses artistas não saibam como o movimento que eles fornecem pode ser usado mais tarde. “É fundamental que os artistas especifiquem contratualmente e tenham conhecimento e controle sobre como seu movimento pode ser aplicado, recombinado ou usado em dados de treinamento no futuro”, diz ela.

O treinamento de AIs pode apresentar outras questões éticas, e é por isso que Kate Sicchio, professora assistente de tecnologias de dança e mídia na Virginia Commonwealth University, sempre cria seus próprios conjuntos de dados em vez de usar dados de treinamento existentes. “Se eu tiver um conjunto de dados que acabei de tirar da internet, o corpo de quem está lá?” ela diz. “Eles se inscreveram para isso?” Ela cita uma instância em que uma IA que poderia criar danças “hip-hop” foi treinada apenas com dados do Japão. “É uma forma de dança da diáspora africana”, diz ela. “Como protegemos a identidade e o conhecimento cultural das pessoas quando tudo começa a se resumir a números?”

A coreógrafa Irina Demina está enfrentando essa questão de frente com ela KLOF. ciberografias de folk, uma peça que pede a uma IA treinada em 26 danças folclóricas para criar uma nova dança folclórica “universal”. Ela diz que confia na tecnologia para realizar essa tarefa específica mais do que confiaria em um ser humano, mas é praticamente impossível criar uma IA sem viés humano. As IAs constantemente fazem julgamentos de valor sobre quais corpos são importantes com base nos dados em que são treinados, aponta Skybetter. E a própria natureza da IA ​​– que pega esses dados e procura padrões – tem o potencial de apagar corpos que estão fora do que ela vê como norma.

Olhando para o futuro

Provavelmente sempre haverá trabalho artístico humano envolvido na interseção da IA ​​e da dança, mesmo que a fonte desse trabalho seja apagada. Mas Cuan espera que o crescimento da IA ​​nos espaços de dança crie novas oportunidades para os coreógrafos, em vez de deslocá-los.

“Eu tenho esse trabalho maluco agora, onde sou uma coreógrafa de robôs”, diz ela. “Mas acho que haverá milhares mais. Teremos coreógrafos que fazem interfaces de gestos, coreógrafos de áudio espacial que descobrem como o áudio será rastreado pela sala, coreógrafos metaversos. O que estou defendendo é que a maré pela qual essas tecnologias estão se movendo possa ser combinada com o movimento do conhecimento coreográfico de forma que os dois avancem juntos.”

Isso significa que os artistas de dança precisam ser convidados para a mesa – como verdadeiros colaboradores, não apenas como “decoração”, como Sicchio coloca. Mas também significa que os próprios artistas devem “considerar a noção de que o conhecimento coreográfico tem muito a oferecer fora do palco”, diz Cuan. “Acho que os coreógrafos têm um papel incrível a desempenhar nesse mundo.”