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Os meninos estão de volta, amor! Desta vez, Nick Ditri e Danny Boselovicque formam a dupla DJ/produtor Batatas Fritaslançaram seu aguardado terceiro álbum, ‘Another World’.
Estamos na ponta da cadeira desde que ouvimos o single principal “te amo alto” com o ícone da dance music Ferry Corsten apresentando Leon Stanford. Estamos ansiosos para ouvir o que a dupla Disco Fries de Nova York tem reservado e eles não decepcionaram.
Outro mundo leva você a uma jornada musical do início ao fim, como fazem muitos corpos de trabalho verdadeiramente consistentes. Começando com um grande vocal, a faixa-título do álbum, “Another World”, atrairá os ouvintes desde o início. O LP continua com outras canções com vocais pesados, faixas prontas para pista de dança, melodias progressivas, cortes suaves e sutis e hinos para rádio, tornando-o um álbum que apresenta uma mistura heterogênea de subgêneros de música eletrônica e se adapta a muitos humores. Para comemorar o lançamento de Outro mundoDisco Fries organizou um evento de festa de audição de álbum avançado em um local de cervejaria na água em Nova Jersey, antes do lançamento oficial do álbum.
“Estamos ansiosos para embarcar na mais recente jornada do Disco Fries – o lançamento de nosso novo álbum ‘Another World’. O álbum está repleto de colaborações massivas e produções ecléticas pelas quais os Fries se tornaram conhecidos. Há uma consistência identificável em nosso som, e não poderíamos estar mais gratos por todo o apoio massivo que já recebemos nas faixas do álbum de alguns dos maiores DJs e estações de dança do mundo. Aperte os cintos, feche os olhos e faça um pouco de espumante enquanto é enviado para ‘Outro Mundo’… obrigado por voar!” – Batatas Fritas
Também tivemos a chance de falar com eles sobre o álbum e o que está por vir este ano. Confira abaixo!
Como sua educação na Berklee impactou suas carreiras? Você ainda se pega usando as técnicas que aprendeu lá?
Danny: Devemos muito à Berklee e podemos dizer com segurança que não existiríamos como uma dupla se não tivéssemos nos conhecido lá. Ele estabeleceu uma grande base para composição, conhecimento de teoria musical e fundamentos de mixagem e design de som. Embora não se aplicasse diretamente ao que fazemos hoje, certamente nos deu uma vantagem sobre outros produtores que entraram em cena ao mesmo tempo que nós.
Usuario: A Berklee foi muito importante para começarmos, entendermos os fundamentos da mixagem, composição e montagem de sons. Também direi que qualquer educação formal em música não o prepara adequadamente para o que está por vir. Em um negócio criativo que muda tão rapidamente, como poderia? Tanta coisa tivemos que desaprender e reaprender desde trabalhar com a maioria dos colaboradores que podem não ter formação formal e trabalhar de ouvido, até o negócio da música que é sempre um jogo bobo. Há tantas nuances no que fazemos que você não pode ensinar em um livro e precisa aprender fazendo, mas sem dúvida a Berklee nos ajudou a ter um pouco de vantagem.
Desde o lançamento do seu último álbum, de que forma vocês diriam que vocês amadureceram tanto sonoramente quanto pessoalmente?
Usuario: Acho que evoluímos muito como artistas desde o nosso último álbum, mas, no fundo, ainda somos apenas dois capangas brincando com sons até chegarmos a algo em que ambos dizemos “Ei, isso é demais!”. Não perdemos a diversão, a espontaneidade, ou realmente apenas nos importamos em fazer o que queremos. No começo de nossa carreira, sempre parecia pisar em ovos quando pulávamos de um gênero para outro, mas com o passar do tempo, acho que chegamos a um ponto em que nos sentimos ainda mais confortáveis sendo nós mesmos. Acho que isso não vem só com o tempo no mundo da música, mas também com o envelhecer, amadurecer e ter mais certeza das nossas decisões. Percebemos que nem toda música será um SMASH e tudo bem. Sempre podemos fazer outro. Esse é normalmente o nosso conselho número um para artistas emergentes. Você é um artista… se uma música não der certo, sempre haverá um amanhã, você tem muito mais músicas em você.
O que seu novo álbum ‘Another World’ significa para vocês? Você tem uma faixa favorita do LP e por quê?
Usuario: Outro mundo significa muito para mim. Em uma época em que nossa indústria é ditada por solteiros, lançar um corpo completo de trabalho é quase visto como rebelde. É estranho, mas é o que é. Nos sentimos nostálgicos sobre os álbuns e montar um corpo de trabalho ainda parece a coisa certa a fazer tanto como artistas quanto para os fãs. Another World conta a história de nossos últimos 12 a 18 meses montando essas músicas, as influências que tivemos ao longo desse tempo, os escritores com quem trabalhamos e as experiências que todos despejamos nas músicas. Este é o primeiro álbum que fizemos onde minha música favorita muda toda semana, mas eu diria que no momento “The Edge” com Sarah de Warren está realmente batendo bem.
No que ainda continua sendo uma indústria voltada para singles, o que fez você decidir lançar um LP completo?
Danny: Definitivamente, concordo que a dance music é em grande parte voltada para singles, mas pessoalmente gosto da ideia de trabalhar em direção a um corpo maior de trabalho. É uma motivação para trabalharmos em todas as ideias e rascunhos que temos em nossos computadores para finalizar o melhor deles. Também serve como um instantâneo do nosso som e estilo neste momento.
Vocês tendem a trabalhar em música juntos pessoalmente mais do que virtualmente, ou vice-versa?
Danny: Quando começamos, trabalhamos em quase tudo juntos. Era importante desenvolver um som juntos que misturasse nossas origens musicais. Ao longo dos anos, mudei-me muito primeiro em NJ, depois em Nova York e, finalmente, de volta para VA, onde cresci e, a cada mudança, trabalhávamos menos pessoalmente, pois as viagens entre os estúdios se tornavam um aborrecimento. Agora trabalhamos quase que exclusivamente remotamente, mas como passamos tantos anos juntos no estúdio, temos uma sólida compreensão do que é o som do Disco Fries e para onde levaríamos as faixas musicalmente. É claro que ainda fazemos sessões virtuais, trocamos ideias à medida que avançamos e nos revezamos para colocar as mãos nas mixagens, mas nada disso realmente exige que nós dois estejamos no estúdio simultaneamente.
Ao longo dos anos, o que você diria que se tornou algumas de suas rotinas de estúdio, rituais ou coisas que podem ajudar a acender a centelha criativa?
Danny: Costumava ser tão simples quanto entrar no estúdio, ouvir muita música e, se eu travasse, pularia no YouTube para assistir a tutoriais e outras coisas em busca de inspiração. Agora não tenho tempo para ficar horas esperando a inspiração chegar, então estou muito mais focado no estúdio. Dormir o suficiente, fazer exercícios e comer como uma pessoa razoável surpreendentemente percorreu um longo caminho e realmente me ajudou a ser mais produtivo com o tempo que tenho no estúdio.
Usuario: Eu amo estar sob pressão no estúdio. Conseguir um projeto de última hora, uma oportunidade de sincronização ou apenas uma ideia que temos que realizar com decisões rápidas realmente me motiva. Às vezes é bom colocar prazos artificiais em projetos apenas para nos forçar a aprimorar e não brincar.
Até o momento, quais são alguns dos momentos de destaque de sua carreira ou realizações que você ainda às vezes não consegue acreditar que aconteceu com você?
Danny: Trabalhar com Tiësto em seu 5º álbum de estúdio, A Town Called Paradise, será para sempre um destaque para mim. Ele foi um dos primeiros nomes que conheci na dance music e seu álbum de 2007, Elements of Life, foi extremamente influente para Nick e eu quando começamos a fazer música juntos.
Usuario: Concordo com o Dany. Essa experiência com Tiesto realmente desencadeou. O que isso fez para crescermos como produtores, artistas e no ramo da música foi inigualável. Além disso, devo dizer que algumas de nossas primeiras experiências de turnê na Ásia e em clubes nos Estados Unidos como Pacha (sentimos sua falta), Avalon, Encore e tantos outros realmente ressoaram conosco e nos ajudaram a desenvolver como artistas ao vivo. A novidade de fazer um show em um novo mercado, em um local altamente influente ainda é especial para nós.
Além de seu projeto de artista Disco Fries, você trabalha com produtores em seu serviço Finish My Track. Como isso se concretizou e por que um DJ/produtor em ascensão deveria escolher o FMT?
Usuario: Começamos o Finish My Track há alguns anos, junto com a transmissão ao vivo, para ajudar os produtores emergentes e estabelecidos a terminar seus discos. Eu diria que a maioria dos artistas fica presa nos últimos 20% da música, tomando decisões para finalizar uma mixagem, descobrindo quais sons precisam ser trocados e o que funciona e não funciona. Fizemos isso em centenas de discos na última década, então queríamos criar um serviço que realmente o destacasse para artistas que pudessem precisar de ajuda. Para os produtores em ascensão, acabamos de criar uma assinatura de membro premium, onde estamos ajudando a fornecer a eles as ferramentas para finalizar e lançar discos. Estamos fazendo downloads mensais de pacotes de amostras, hastes, tutoriais, chamadas em grupo e distribuição gratuita para que eles não precisem desembolsar dinheiro do bolso apenas para lançar um disco.
Quão boa é a combinação de discoteca com batatas fritas? Você sugere ketchup com eles também ou há outro molho?
Danny: Eu nunca vou recusar batatas fritas se oferecidas, então elas são boas para basicamente todas as ocasiões. Recentemente, até os entregamos no meio do show durante nosso show no Djais em Belmar, NJ. Quando se trata de mergulhar, o ketchup é o clássico, mas eu gosto de quase tudo. Maionese, vinagre de malte, queijo, molho, não tem como errar.
Usuario: Dê a este homem uma caixa de sabão, precisamos que as massas ouçam esta informação!
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