[ad_1]
Há uma nova boate abrindo na Broadway, e tem de tudo: discotecas, músicas dançantes… e os ex-ditadores filipinos Imelda e Ferdinand Marcos.
Aqui reside o amoro musical imersivo e inovador de David Byrne e Fatboy Slim, está transformando o Broadway Theatre em uma discoteca, tornando os membros da platéia frequentadores de clubes – dançando incentivados – e participantes ativos da história da ex-primeira-dama e presidente, cuja ascensão ao poder e A queda épica dele é contada por meio de canções inspiradas no disco e a sagacidade característica de Byrne.
Coreografar os artistas e os membros do público – que se movem continuamente pelo espaço e ocasionalmente aprendem alguns movimentos – é um grande trabalho, mas para o qual Annie-B Parson está pronta. “Não é intimidante”, diz o coreógrafo, que trabalha com Byrne há mais de uma década, inclusive em seu utopia americana. “Minha experiência com o público é que eles se saem muito bem com tudo o que você lhes dá, se você for claro.”
No entanto Aqui reside o amor teve quatro exibições na última década – duas no The Public Theatre, onde estreou em 2013, uma em Londres e uma em Seattle – nenhuma na escala da produção da Broadway, que foi projetada para colocar ainda mais membros do público de perto e pessoal na pista de dança. Ele também tem opções de assentos adicionais para uma experiência teatral mais tradicional – um desafio adicional para Parson e o diretor Alex Timbers. “Sempre estivemos muito cientes de como é a aparência de diferentes ângulos”, diz Parson. “Alex é muito bom em entender como o espaço pode ganhar vida a partir de todos esses diferentes pontos de observação.”
Embora Parson tenha pesquisado disco ao criar o movimento para o show e construído o movimento de seus anos de trabalho com Byrne, Aqui reside o amorO vocabulário de dança de Parson traz uma estética distintamente pós-moderna para os palcos da Broadway, não muito diferente do movimento que Parson criou por muitos anos com sua companhia, Big Dance Theatre. “Trazendo isso para a Broadway?” diz Parson. “Bem, vamos ver se eles gostam.”
revista de dança‘s Lauren Wingenroth falou com Annie-B Parson como Aqui reside o amor estava se preparando para a Broadway, e Rachel Papo fotografou o primeiro dia de ensaios de dança em maio.
Como é a sensação de estar mergulhando novamente no mundo de Aqui reside o amor depois de todos esses anos?
Tem sido um sonho nosso trazê-lo de volta em uma escala maior com um público maior. Sempre achei que você precisa realmente tornar essa peça o mais dinâmica possível; você precisa de uma espécie de crise de pessoas na pista de dança. E como sempre estivemos em locais menores, estávamos limitados a cerca de 100 pessoas. Agora, a relação entre o público e a peça ficará perfeita. Estou muito interessado em corpos co-proximados e co-temporais no espaço.
Vai parecer diferente para os corpos que estão assistindo também. É uma loucura ver tantas pessoas fazendo o que mandam. O motivo da discoteca torna-se mais intenso com mais pessoas. No passado, tínhamos muito poucas pessoas nos assentos de observadores, mas agora acho que são tantas quanto no chão.
O que mais podemos esperar ver de diferente na produção da Broadway?
É essencialmente o mesmo show, mas atualizado, já que é agora e não antes politicamente. Por causa de Bongbong [the current President of the Philippines and the son of Imelda and Ferdinand], procuramos destacar a cumplicidade do governo dos Estados Unidos com a ditadura nas Filipinas. Não é daquelas peças que eu fiz e acabou. É sobre a história filipina. Então nunca vai acabar.
Há algum desafio que você espera ao trazer o show para a Broadway?
Bem, temos um novo elenco, essencialmente – não 100 por cento, mas praticamente – então é claro que sempre parece desconhecido, como “Como essas pessoas executam meu movimento?” E, neste período de tempo muito curto, como transmito a tonalidade e a musculatura do meu vocabulário particular de movimento? Será estranho para eles porque eles vêm de uma tradição diferente.
Eu penso na Broadway como um material muito úmido. Acho que é quente e acho que o material inicial de David é legal. Então, quando você está lidando com cool-dry em vez de hot-wet, é muito diferente para um dançarino. Estamos falando de tonalidade, muscularidade, isolamento. Não são apenas dançarinos de teatro musical, seria qualquer dançarino que não foi treinado na tradição mais pós-moderna.
Dito isso, tive muita sorte com os elencos com quem trabalhei neste show. Então eu não diria que estou preocupado com isso.
Não vemos shows imersivos na Broadway com frequência. Você está lutando com alguma expectativa de como deve ser um show da Broadway?
Olha, acabei de fazer utopia americana. E essa é a única coisa da Broadway que eu fiz. Não tenho nenhum conhecimento da Broadway, não costumo ver shows da Broadway. E esteticamente estou muito, muito longe do que você pensaria como um coreógrafo da Broadway. Portanto, não entro com nenhum conhecimento de como é esse público.
A audiência para utopia americana estava lá para ver David Byrne. E eles o viram, e era sua visão. Então, basicamente, sinto que é a visão dele novamente, e isso é incrível. O que estamos trazendo musicalmente é tão inovador quanto Bernstein quando ele estava na Broadway; como Cole Porter quando ele estava na Broadway; como George Gershwin quando ele estava na Broadway. [Byrne] está aceitando nenhum tropeço – nenhum tropo da Broadway está naquele show. Não sei se isso é consciente ou inconsciente. Ele está apenas contando uma história através de sua música. E para mim, vai mudar a forma como as pessoas pensam sobre a música na Broadway, tanto quanto Gershwin mudou, Porter mudou e Bernstein mudou. Acho que vai ser superemocionante ouvir histórias com uma voz musical diferente.
Qual é o papel narrativo da dança no espetáculo?
Bem, história não é meu nome do meio; Eu sou bastante desafiado narrativamente. Eu diria mais que estou criando uma lógica de movimento. Acho que em qualquer peça feita por um coreógrafo que não esteja na tradição do teatro musical, você ensina o vocabulário ao público ao longo do tempo. Então, quando eles virem o material pela primeira vez, não serão familiares. Há uma inclinação diagonal sobre o que está acontecendo na música. Então não posso dizer que há muita narrativa – eu diria que há mais narrativa musical.
Você trabalhou muito mais com David desde Aqui reside o amor estreou pela primeira vez. Como sua colaboração cresceu desde então?
Eu sinto que quase criamos uma dança folclórica nossa, em que há um mundo de movimento que se acumulou vindo do meu corpo, na música, nos dançarinos. É como uma longa peça para mim. E eu tive muitas dicas dele sobre o que ele gosta e de onde ele vem por meio de referências que compartilhamos. Nós dois realmente amamos a cerimônia – compartilhamos vídeos de coroações em todo o mundo, esses rituais antigos. Então é assim que eu entendo o que lhe interessa.
Então, agora que você tem esse conjunto maior de referências e materiais, haverá mais camadas à medida que você constrói o movimento? Ou você vai ser fiel ao movimento original?
Eu quero fazer mais camadas, mas acho que eles realmente querem que eu mantenha o mesmo. Não sou o autor principal da peça, Alex e David são. Eu amo estar nessa posição. Eu me considero a serviço da música de David e do diretor Alex Timbers. É uma posição muito interessante, porque coreógrafos, nós amamos limites. E então, quando estou em meu próprio quarto, tenho a oportunidade de fazer o que quiser e tenho o fardo e a alegria de ser o único autor.
Mais alguma coisa que você queira mencionar?
Desta vez, o que me parece muito, muito legal é que temos produtores filipinos. E eles são brilhantes. Eu não uso essa palavra vagamente. Que eu tenho conversas com José [Antonio] Vargas é simplesmente insano. Ele é tão incrível, generoso e profundo. Acabei de terminar o livro dele, Querida América, e eu realmente recomendo. Eu penso em todas as coisas que eu poderia ter feito na minha vida, e parece loucura que eu acabei fazendo isso. Como eu poderia conhecer alguém como José? Ele está em um universo completamente diferente. Essas interações estão realmente se aprofundando para mim e qualquer coisa que se aprofunde para mim se aprofunda para os dançarinos por osmose.
[ad_2]