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“Sempre me interessei em saber por que as pessoas se movem da maneira que o fazem”, diz Polly Bennett, que transformou esse fascínio em uma carreira como diretora de movimento e coreógrafa para cinema, televisão e teatro. Bennett começou como diretora de movimento por ter as habilidades certas no momento certo: em uma gravação de vídeo em que ela trabalhava como assistente de produção, uma modelo lutava para executar o que estava sendo solicitado. “Eu intervim e fui capaz de comunicar o movimento de forma diferente”, diz Bennett, que fez referência à maneira como um cavalo trota para ajudar o modelo a andar no ritmo da música.
O que Bennett realizou naquela filmagem é exatamente o que um diretor de movimento deve fazer: explicar como se mover ou posar de maneiras criativas que tanto dançarinos quanto não dançarinos possam entender. “A ideia de um coreógrafo pode ser bastante intimidante” para artistas sem formação em dança, explica ela – daí o título de diretora de movimento.
Como ser um diretor de movimento requer uma compreensão profunda de como o corpo se move, dançarinos, coreógrafos e professores são preparados exclusivamente para o sucesso no campo. Três diretores de movimento experientes compartilham suas ideias sobre como começaram, o que está envolvido na função e os desafios que enfrentam.
Primeiros movimentos
Caroline Pope, diretora de movimento e coreógrafa de Londres, treina artistas há 30 anos. Ela começou enquanto trabalhava como dançarina com David Bowie na cena do salão de baile no filme de 1986 Labirinto. Essa experiência despertou o amor pela coreografia e treinamento de movimento, e mais tarde ela começou a ministrar cursos de movimento para atores. Desde então, ela trabalhou em filmes de grande sucesso como a confusão e a série Doctor Who.
Para Monika Felice Smith, coreógrafa e diretora de movimento radicada nos Estados Unidos, as redes sociais abriram caminho para a carreira de diretora de movimento. O fotógrafo e realizador Carlos Serrao encontrou a sua página de Instagram e enviou-lhe uma DM a saber se ela tinha interesse em colaborar nos trabalhos de impressão. Ele a contratou para uma filmagem de Fabletics com Kelly Rowland como seu primeiro show de direção de movimento. “Agradeci muito aquele momento”, diz Smith, que desde então trabalhou com Serrao e outros diretores em filmagens para Nike, Lululemon, Oculus e muito mais.
Uma variedade de locais
Os diretores de movimento são “a cola do cenário”, diz Smith, que trabalha em estreita colaboração com o diretor, o diretor criativo, o diretor de fotografia e os produtores para entender sua visão e depois ajuda a articulá-la ao talento. O trabalho se estende de maneiras interessantes, como ajudar figuras públicas a entender a linguagem corporal, modelos posam para campanhas de roupas esportivas, atores se movem usando etiqueta historicamente precisa e muito mais.
Para projetos de cinema e televisão, Bennett pesquisa o tempo e o local em que o projeto se passa antes de discutir o movimento, para que os atores possam mergulhar naquele mundo. Quando Bennett trabalhou com Austin Butler no filme de 2022 elvis, ela o ajudou a entender a música e a dança dos anos 1950 e como isso mudou nos anos 60 e 70. Bennett também trabalhou na série da Netflix “The Crown”, ajudando os atores a quebrar a linguagem corporal da família real para criar representações autênticas de seus personagens. “Os diretores entendem que o trabalho de movimento é realmente importante para esses atores, porque tira o medo da representação”, diz Bennett, que usa filmagens históricas para guiar respostas imaginárias de como os personagens podem ter feito coisas das quais não há gravações. como tomar café da manhã. Para Pope, a preparação para filmes ou projetos de televisão inclui a leitura de biografias e livros de história. Ela usou esse tipo de pesquisa para ajudar Domhnall Gleeson a retratar o PTSD que os soldados sofreram como resultado da Primeira Guerra Mundial no filme Adeus Cristóvão Robin.
Os diretores de movimento também trabalham em peças e shows. Pope já treinou atores em performances de uma casa de boneca e a ópera Macbethe Bennett uma vez ajudou um grupo de artistas em A tempestade fisicalizar estar em um naufrágio. Smith colaborou com artistas musicais, como Panic! At The Disco e Olivia Rodrigo, para dar movimento aos concertos. “Eu dou [Rodrigo] pontos de bala para atingir ao longo da música e ela os atinge, além de adicionar sua própria personalidade ”, diz Smith, que geralmente fornece aos músicos um conjunto de movimentos para fazer em vez de coreografias complicadas.
Para comerciais e anúncios impressos, ter um diretor de movimento no set pode ajudar os modelos a se sentirem mais confortáveis e confiantes. Smith geralmente começa descobrindo se o modelo tem formação em dança ou esportes. Em uma sessão de fotos da Fabletics para uniformes médicos, Smith descobriu que uma modelo havia jogado basquete, então pediu a ele que imitasse o drible de uma bola para ajudar os arremessos a parecerem naturais. “Se os modelos são mais novos no jogo, gosto de incorporar sugestões de improvisação”, diz ela, uma vez usando dicas de Gaga para um modelo que fez essas aulas.
Além do entretenimento, Bennett trabalha com políticos para refinar como eles se apresentam ao público. “As sutilezas da linguagem corporal e a psicologia do que eles fazem têm um impacto nas pessoas que os assistem”, diz ela.
Recebendo Reconhecimento
Os diretores de movimento enfrentam desafios semelhantes aos dos coreógrafos para receber crédito e pagamento justo. Às vezes eles estão ausentes dos créditos ou “às vezes a equipe não quer que ninguém saiba que a artista trabalhou com alguém para ajudar em seu movimento”, diz Smith, que, junto com Pope, teve seu nome omitido em projetos. Smith está ansioso para ver o impacto do Choreographers Guild na direção de movimento e, da mesma forma, Pope está esperançoso pelo sucesso da recém-formada Associação de Diretores de Movimento no Reino Unido.
“Acho que grande parte da minha existência como pessoa do movimento é fazer campanha pelo futuro das pessoas do movimento”, diz Bennett, que trabalha para aumentar a conscientização sobre o impacto que os diretores do movimento têm na narrativa. Ela incentiva os interessados na carreira a pensar sobre sua abordagem pessoal ao movimento e escrever uma descrição de como esse trabalho pode ser benéfico antes de abordar teatros, diretores e empresas. “Se você é capaz de articular o que pode fazer, os empregos estão lá.”
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