[ad_1]
Fran: Minha primeira língua foi o espanhol e venho de uma comunidade de imigrantes onde todos os adultos da minha vida eram falantes monolíngues de espanhol.
A In the Margin foi fundada porque eu vi os problemas dentro da minha universidade e como ela estava tratando alunos negros e queer. Eu estudei no exterior e vi o que a educação poderia ser e pensei: “Oh merda, não sou tratado de uma certa maneira aqui.” Então, conduzi minha classe sênior em discussões sobre EDI. Aprendemos essa linguagem juntos e apresentamos nossas preocupações ao corpo discente e ao corpo docente em uma carta, como a carta We See You White American Theatre, mas em 2015 e 2016.
Ninguém estava preparado para isso. Não houve uma conversa nacional sobre isso, então a resposta do corpo docente foi negativa. Eles nos repreenderam. Mesmo que tenhamos as melhores intenções, comunicar a alguém que está causando danos é uma conversa difícil para essa pessoa receber.
Foram alguns anos de interações não das melhores. Infelizmente, tivemos que expressar e apresentar como estamos sendo prejudicados de uma forma quase palatável. Não podemos ficar com raiva; nós apenas temos que declarar os fatos.
Agora estou tentando aprender como podemos mostrar raiva enquanto a contextualizamos de uma forma que pode ser consumida por uma pessoa que causa dano. Devemos ter o direito de ficar com raiva dessas coisas e educar no processo.
As conversas são difíceis e é um desafio encontrar as ações apropriadas. Mas não é impossível. Você precisa de criatividade. Quem é mais criativo do que um grupo de teatro ou um coletivo de artistas para ajudar a conduzir essas conversas para uma melhor compreensão da dinâmica em jogo?
Como encontramos a oportunidade e a ponte, enquanto falamos sobre EDI, para garantir que estamos incluindo todos os países latinos que estão por aí?
Ricardo: Quem foram alguns de seus mentores, Fran?
Fran: Um mentor é uma lenda da improvisação chamada Amy Seeley, que é ótima em ensinar os alunos a se encontrarem em seu trabalho. A Dra. Caroline Mercier, minha orientadora do corpo docente na graduação, também incentivou os alunos a buscar interesses múltiplos para encontrar o que melhor se adapta a eles, e ela defendeu diligentemente os alunos. Eu também incluiria todos os meus diretores de coro porque todos eles parecem dobrar como treinadores de vida, especialmente o Dr. Daniel Afonso. Ele continua a ser um modelo de excelência, dedicação e arte queer latina.
Depois, claro, minha mãe, Adelaida Astorga Sanchez. Ela é uma mãe imigrante solteira que trabalhou na terra para criar seus filhos, então ela é uma grande influência. Sempre me refiro à pergunta: “Minha mãe se sentiria confortável aqui?” Se a resposta for “não”, então precisamos trabalhar para ser mais inclusivos e acolhedores para as pessoas neste espaço.
Ricardo: Deixe-me fazer uma pergunta, Fran, com a qual tenho lutado. Muitas das histórias e artistas com os quais me conecto, apenas por ser quem sou, são provavelmente mais histórias mexicanas, mas nossos irmãos centro-americanos, sul-americanos e caribenhos que fazem parte de minha organização às vezes se sentem excluídos. Como encontramos a oportunidade e a ponte, enquanto falamos sobre EDI, para garantir que estamos incluindo todos os países latinos que estão por aí?
Fran: Algo que adiciono ao acrônimo EDI é um “M” e um “A” para torná-lo “MEDIA”. O “A” é de acessibilidade, porque como alguém que é neurodivergente, isso parece diferente para mim. Fazer um plano para criar espaço para isso é essencial, seja para o seu corpo, para a sua mente ou mesmo para o seu espírito.
Mas depois o “M” é sobre a importância de abordar toda a EDIA através de uma lente multicultural. Porque a forma como penso na EDIA como americana é muito diferente da forma como penso na EDIA como mexicana ou como pessoa queer. Existem diferentes desafios dentro de cada uma das culturas. Portanto, multicultural para mim significa culturas diferentes por região, mas também por pessoa individual. Por meio de minhas identidades, como crio espaço para que todos os envolvidos na conversa possam examiná-la por meio de diferentes lentes?
Vejo muito valor em uma abordagem multicultural porque temos muitas coisas para resolver como humanidade.
O diálogo intergeracional internacional dentro de um grupo de afinidade é importante e uma boa maneira de aprendermos também como as histórias foram contadas em nossa comunidade e como serão contadas em nossa comunidade.
Ricardo: Não é? Mesmo dentro, como você disse, das várias culturas latinas… Somos latinos, latinas, latinos, latinos, chicanos, indígenas?
Aqui em Sacramento também lutamos com nossos latinos intergeracionalmente. Quero dizer, como eu disse a você, minha mãe não permitiu que eu entrasse no movimento. “Você é americano.” Agora, ouço pessoas em nossa comunidade dizerem: “O que é essa coisa de ‘Latinx’, ‘Latino’?”
Então, como construímos essas pontes, Fran, da minha geração para a sua geração?
Fran: Eu penso através da criação de arte intergeracional—
Ricardo: Eu amo isso.
Fran: Envolver jovens artistas com artistas mais velhos. O diálogo intergeracional internacional dentro de um grupo de afinidade é importante e uma boa maneira de aprendermos também como as histórias foram contadas em nossa comunidade e como serão contadas em nossa comunidade.
Ricardo: Vamos juntar um pouco dessa arte intergeracional. Tenho que começar a pensar no que o Teatro Nagual pode fazer com o In the Margin, e acho que seria incrível.
Fran: Acho que já estamos fazendo isso porque minha peçaExaustão Arroio, está sendo produzido, e Pano Roditis está participando. Você recomendou Pano para originar o papel de Chio, então me parece que o Teatro Nagual está sendo representado por Pano.
Ricardo: Pano é incrível. Apaixonado por justiça social e ambiental, tornou-se diretor e produtor de confiança do Teatro Nagual. Quando a diretora artística do B Street Theatre, Lyndsay Burch, me pediu para alguém atuar na leitura encenada de Arroio da Exaustão para In the Margin, Pano foi a primeira escolha. Estou feliz que ele está trabalhando com você.
E obrigado por dizer isso porque é importante para mim. Como faço o trabalho que faço na organização da comunidade, isso me ajudou a também começar a organizar artistas. Temos que nos organizar como artistas para podermos trabalhar juntos e parar de competir uns com os outros. Há espaço para todos nós à mesa – todas as nossas histórias, todas as nossas disciplinas artísticas.
Alguém compartilhou uma frase sobre teatro comigo e ela ficou comigo. Eles disseram que é um lugar para demonstrar e manter um comportamento socialmente inaceitável de uma maneira socialmente aceitável.
Fran: Eu gosto disso. E quanto ao financiamento desse comportamento socialmente inaceitável?
Ricardo: Tenho tentado encontrar soluções para fontes de financiamento para instituições predominantemente brancas (PWIs) e processos de concessão e candidaturas que funcionam de forma sistemicamente racista. Muitos de nossos artistas não sabem como lidar com isso e, como resultado, permanecem subfinanciados. Eles não são capazes de produzir suas obras, e isso não é equitativo. Parte do que temos tentado fazer é mudar isso aqui em Sacramento, para resolver essas desigualdades para que possamos encontrar os artistas onde eles estão.
Como faço o trabalho que faço na organização da comunidade, isso me ajudou a também começar a organizar artistas.
Fran: Para In the Margin, tivemos mais sucesso com doações quando fomos patrocinados fiscalmente. Acho que é porque nosso aplicativo veio com o nome de uma instituição branca mais confiável. Agora estamos fazendo mais trabalhos que estamos produzindo com nossa própria visão e não conseguimos financiamento porque não há confiança em nós.
Ricardo: Nosso agente fiscal é o Centro Latino de Arte e Cultura, e temos tido algum sucesso em nossos pedidos de subsídios e esforços com eles como nosso patrocinador fiscal. Agora estamos solicitando nosso próprio status de organização sem fins lucrativos, o que nos deixa entusiasmados. O que estou vendo, pelo menos da minha parte, é que muitas das oportunidades que existiam para organizações com patrocínio fiscal parecem estar se afastando para organizações sem fins lucrativos reais. Como resultado, perdemos algumas oportunidades.
Como vocês têm se saído com suas despesas operacionais gerais, Fran?
Fran: Só nos falta o dinheiro, porque estamos trabalhando. Temos horas e horas registradas. Estamos cumprindo nossas metas no sentido de gerar trabalho remunerado para os artistas, mas isso é temporário. Seria ótimo obter financiamento para o trabalho mais consistente que nossa liderança principal faz. Mas o desafio é, novamente, construir essa confiança com os doadores.
O escopo do nosso trabalho é extenso considerando que não estamos sendo pagos. Espero que seja apenas uma questão de tempo. É um trabalho de amor, mas isso não pode ser sustentado.
[ad_2]