Sempre me pareceu estranho que os espaços de treinamento de diretores de teatro raramente se concentrem em habilidades de facilitação. Análise de roteiro, construção de uma visão, comunicação com designers, claro; mas a lente da “facilitação” é frequentemente subutilizada. Percebi que em muitos espaços profissionais de “artes comunitárias” bem financiados, há uma igual negligência das habilidades de facilitação como parte central do kit de ferramentas necessário para o sucesso. Falar sobre como construir parcerias intersetoriais, como realizar um trabalho de escala ambiciosa ou como navegar nas ausências dos participantes torna-se mais importante do que pensar sobre a mecânica real da facilitação de artes comunitárias: como lideramos salas criativas que podem abordar conversas desafiadoras de maneiras que são honestos, generativos, profundos, mas não (re-) traumatizantes? Como lideramos esses espaços de maneira que honrem a diferença? Como adaptamos nossas visões artísticas para dar espaço às novas ideias que inevitavelmente resultam de colaborações complexas?
Vejo que o status quo do treinamento institucional está, felizmente, lentamente começando a mudar, assim como as medidas de facilitação que a indústria está incorporando à sala de ensaio. Lenta mas seguramente, anti-opressão, segurança e colaboração estão sendo entendidas pelo mainstream como fundamentais para o sucesso. Outro dia tive minha primeira experiência como diretor colaborando com um diretor de intimidade. Foi revigorante ver como todos na sala se beneficiaram da experiência dessa pessoa e como o mérito artístico do show seria mais forte como resultado. Afirmou minha crença de que segurança, anti-opressão e acessibilidade trabalham para servir ao rigor artístico. Essa crença é muitas vezes implícita e explicitamente contestada pelo status quo institucional do setor de artes cênicas, onde os imperativos capitalistas de vender mais ingressos pelo menor valor de investimento se opõem a medidas para criar uma cultura de trabalho mais saudável para os artistas.
Grande parte do trabalho que me atrai como artista de teatro se beneficia profundamente de ter fortes habilidades de facilitação no comando (ou seja, trabalhar com conteúdo politicamente engajado, processos engajados na comunidade, métodos planejados e cocriados). Depois de concluir um MFA no início de minha carreira, refleti que, embora tivesse acessado boas experiências práticas e cultivado algumas habilidades, não me sentia necessariamente mais bem equipado para realmente facilitar grupos de colaboradores artísticos. Comecei a tomar nota sempre que estava em um espaço (artístico ou não) que estava sendo claramente conduzido por práticas de facilitação intencionais que apoiavam a participação segura e generativa. Encontrei exemplos em espaços específicos de ativistas e comunidades, levando a uma jornada de vários anos de treinamento em educação direta, principalmente com a organização Training for Change. Embora esses treinamentos sejam principalmente para organizadores de ação direta que lideram movimentos sociais, eu me conectei com colegas e mentores que também eram artistas e que entendiam como esse treinamento poderia servir ao trabalho artístico. Eles compartilhavam a crença de que seu melhor trabalho criativo e trabalho de mudança social estão ligados um ao outro.
O pensamento linear e colonial acredita que um bom plano e um bom líder devem saber em detalhes como é o fim antes de começar. A liderança linear não nos permite ver, responder e incorporar as mudanças que acontecem quando aceitamos a colaboração. Também pode permitir ou exacerbar danos.
Além das habilidades de facilitação que comecei a praticar, essas experiências de treinamento me encorajaram a pensar mais profundamente sobre a relação entre iniciativas de treinamento de base e mudança social libertadora. Em 2017, depois de passar vários anos trabalhando no setor canadense de “artes comunitárias” – que continuava a se institucionalizar com bolsas dedicadas a “artes comunitárias” de conselhos de artes e programas universitários de concessão de diplomas de “artes comunitárias” – tornei-me familiarizado com o padrão de estruturas de poder que moldaram o trabalho com os melhores recursos. Os artistas, produtores e gerentes de arte pagos eram geralmente artistas brancos e de classe média, enquanto os participantes eram muitas vezes indígenas e comunidades racializadas. As mesmas iniciativas que estavam sendo financiadas porque afirmavam decretar a mudança social progressiva sustentava o status quo colonial de poder, hierarquia e controle de recursos.
Para tentar uma intervenção pequena e específica nisso, consegui um pouco de dinheiro de um fundo de subsídios focado no desenvolvimento do setor de artes. Com o apoio de algumas organizações locais e a colaboração de alguns maravilhosos colegas artistas-facilitadores, organizei o Parallel Tracks, um pequeno e desconexo, mas de grande coração, cheio de comida e encontro gratuito de negros, indígenas e pessoas de cor ( BIPOC) de todo o Canadá para vir a Toronto e acessar treinamento em visão, produção e facilitação de projetos artísticos comunitários.
Alguns anos depois, através da minha empresa Undercurrent Creations, comecei a trabalhar na ideia do Parallel Tracks 2.0, desta vez focado especificamente na facilitação. Um conceito fundamental de facilitação forte e segura que aprendi ao longo dos anos é emergência— a capacidade de responder às variáveis em constante mudança em um processo (por exemplo, pessoas entrando e saindo da sala, a forma como os eventos locais e globais moldam nossas experiências, conflito, crescimento, novas habilidades). Isso é semelhante aos frameworks que adrienne marie brown fala em Estratégia emergente, seu poderoso manual sobre não linearidade e mudança social. O pensamento linear e colonial acredita que um bom plano e um bom líder devem saber em detalhes como é o fim antes de começar. A liderança linear não nos permite ver, responder e incorporar as mudanças que acontecem quando aceitamos a colaboração. Também pode permitir ou exacerbar danos. O design emergente e a facilitação emergente podem permitir que o trabalho transformador aconteça de maneira saudável e acessível, seja esse trabalho movimentos sociais, projetos artísticos ou ambos.
Comecei a trabalhar na ideia do Parallel Tracks 2.0 em 2019. Ao mesmo tempo, estava tentando fazer uma pausa real no trabalho pela primeira vez em minha vida adulta e fazer uma longa viagem com meu parceiro. Trabalhei em minha agenda para ficar livre de projetos nos primeiros quatro meses de 2020. O projeto principal que ficou em segundo plano foi o Parallel Tracks 2.0. E assim, em março de 2020, quando todos foram mandados para casa para confinamento, eu não estava em um processo de ensaio que foi interrompido, nem tive um show que foi encerrado. Interrompi minha viagem, voei de volta para Toronto e, quando a poeira baixou e a massa fermentada aumentou, percebi que o objetivo principal da minha experiência profissional de bloqueio era, ironicamente, produzir um projeto de desenvolvimento do setor sobre a capacidade de articulação dos artistas.
Muito lentamente, trabalhando com artistas, produtores e facilitadores inteligentes em minha comunidade sobre como uma iniciativa como essa poderia ser útil agora, nasceu a versão emergente do Parallel Tracks 2.0: uma iniciativa de treinamento, compartilhamento de conhecimento e ativismo explorando as interseções entre artes cênicas, espaços digitais e práticas antiopressivas.
Os objetivos desta série de workshops foram:
- Aumentar a capacidade dos artistas de facilitar online e pessoalmente.
- As artes baseadas em grupos de liderança funcionam de maneiras emergentes, apoiando a diversidade e os conflitos saudáveis e conduzindo à tomada de riscos com segurança.
- Apoie artistas que lideram trabalhos artísticos inovadores, transformadores e engajados na comunidade para continuar a fazê-lo online.
- Apoie os trabalhadores das artes que estão se organizando em torno dos direitos trabalhistas, justiça racial e outras áreas importantes, para continuarem a fazê-lo online.
- Explore como o setor de artes cênicas tem se adaptado ao trabalho predominantemente online no que diz respeito aos processos de contratação e dinâmicas de poder relacionadas e direitos trabalhistas/de propriedade intelectual.
A Undercurrent Creations quis capturar alguns dos destaques dos programas e reflexões do Parallel Tracks 2.0, e encomendou esta série de artigos, que são apresentados aqui em orgulhosa parceria com HowlRound