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Anders Lustgarten explodiu em cena em 2007 com encomendas dos Teatros Nacional e Soho, então The Royal Court seguiu o exemplo. Agora temos a última estreia em Londres, no meio de uma turnê nacional. Para uma peça tão enraizada na discussão da identidade e história do norte, será interessante ver como Scarborough e Newcastle reagem a essa representação nada lisonjeira. A premissa é simples e muito repetida. Um irmão deixa uma cidade deserta do norte para viajar para a grande fumaça e consegue, sacrificando seu único irmão ao definhamento provinciano, cuidando de seus…
Avaliação
Bom
A versão teatral de ‘faz o que diz na lata’, a nova peça sobre o estado da nação de Anders Lustgarten se concentra na divisão norte/sul e na ascensão da direita alternativa. Cidade x vila, esquerda x direita, comunidade x eu, essa é a ideia…
Anders Lustgarten explodiu em cena em 2007 com encomendas dos Teatros Nacional e Soho, então The Royal Court seguiu o exemplo. Agora temos a última estreia em Londres, no meio de uma turnê nacional. Para uma peça tão enraizada na discussão da identidade e história do norte, será interessante ver como Scarborough e Newcastle reagem a essa representação nada lisonjeira.
A premissa é simples e muito repetida. Um irmão deixa uma cidade deserta do norte para viajar para a grande fumaça e consegue, sacrificando seu único irmão ao definhamento provinciano, cuidando de seu pai doente. Adicione (para dar sabor) uma pitada de fascismo e aí está: A cidade e a vila. Como alguém que cresceu (parcialmente) nos ‘desertos’ do norte, acho a ideia de Lustgarten de condados ainda sofrendo com o fechamento das minas um pouco desatualizada; fora de sintonia com as movimentadas metrópoles de Manchester ou Leeds, ou a reinvenção de lugares como a ponte de Hebden. Na verdade, não é tão sombrio no norte quanto a peça pode fazer você acreditar – na verdade, em algumas seções, é realmente muito bom. Estou escrevendo isso de Londres, então leve pitadas de sal quando necessário.
Uma fatia de lixo do século 21 parece ter caído na grandeza desbotada do Wilton’s Music Hall do século 19: como a sala de estar de uma família empobrecida caiu mágico de Oz estilo, felizmente em sua decência poupando qualquer bruxa inocente desta vez. Hannah SibaiA pequena e abrangente sala de estar é o único cenário para o banho de sangue da guerra política, familiar e emocional que se desenrola dentro dela.
Apesar da tendência de levar seus temas ao extremo, Lustgarten tem um olho inteligente para o drama político, o que faz sentido considerando seu ativismo. A discussão sobre o crescimento da extrema direita em comunidades desfavorecidas é perspicaz, e as complexidades da gentrificação e os pontos cegos da elite liberal são pertinentes nesta casa temporária de Whitechapel.
É a caracterização dele que precisa de algum calor. Temos Ben (Samuel Collings) um advogado vestido de cashmere voltando para casa pela primeira vez em 13 anos. Collings anima o personagem, apesar das limitações do roteiro. Magnus, seu irmão monstro tatuado, é interpretado com brilho cômico por Gareth Watkins. Embora capaz com os concisos “Ta’s” (obrigado no norte) que o mecânico amargurado joga em seu irmão, ele luta com o ritmo acelerado dos muitos argumentos. Enquanto eles guardam a vida de seu falecido pai, segredos, rivalidades e dor são desenterrados em meio aos destroços. Por último, temos Lyndsey (Amélia Donkor) A antiga namorada de Ben, lutando com as mesmas lutas de cidade pequena que Magnus, mas com a dimensão extra de raça lançada na mistura. De longe o personagem com mais camadas, a atuação de Donkor é um pouco sobrecarregada de gestos.
Enquanto os três criticam a escolha de ideologia, profissão, localização e basicamente tudo um do outro, momentos de ternura surgem e desaparecem. Mas a repetição de certas falas “você não está aqui há 13 anos” e “o que você acha que aconteceria”, por exemplo, reduz os personagens a fantoches dramatizando um seminário de ciência política. Acompanhado de Dritëro KasapCom a direção de i forçando-os a andar pelo pequeno espaço como animais enjaulados, a peça carece da humanidade necessária para atingir plenamente seus objetivos ambiciosos. Quando o crescendo ‘chocante’ final explode, a falta de base emocional transforma um momento trágico em cômico e o potencial empilhado cai como muitas caixas de papelão.
Escrito por: Anders Lustgarten
Direção: Dritëro Kasapi
Produzido por: Riksteatern e Matthew Linley Creative Projects
The City and The Town toca no Wilton’s Music Hall até 24 de fevereiro, antes de continuar uma turnê pelo Reino Unido. Mais informações e datas futuras podem ser encontradas aqui.
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