Combate de Palco 101: Ações e Reações

O combate de palco é mais do que simplesmente memorizar a coreografia e aprender a técnica adequada. Sim, são extremamente importantes para garantir que o combate de palco seja executado de forma segura e adequada. Mas lembre-se, o combate no palco é uma forma de contar histórias. As lutas precisam continuar a história que os atores estão contando por meio de suas falas e trabalho de cena. E o que faz uma luta parecer ainda melhor são as ações e reações dos artistas à luta. Se um personagem recorre à violência, obviamente está sentindo fortes emoções. Os alunos precisam saber exatamente como a luta afeta seu personagem física e mentalmente, como a luta conta a história e como eles retratarão esses sentimentos.

As ações e reações físicas incluem:

• Sons e vocalizações (exclamações de dor, agressão ou medo, grunhidos, gemidos, gemidos, gritos)
• Linguagem corporal (punhos cerrados, acenando para alguém “trazê-lo”, mãos estendidas)
• Postura (em pé, encolhido, curvado de dor, poses de artes marciais)
• Expressões faciais (evite esconder o rosto – os alunos geralmente querem esconder ou cobrir o rosto quando estão tentando retratar medo ou tristeza)
• Movimentos antes da luta e depois da luta
• Respiração (sem fôlego, mal se esforçando)
• Alterações ao longo da luta (mostrar dor após dar/receber golpe, ser ferido)

As ações e reações mentais incluem:

• Por que seu personagem está lutando?
• Quão habilidoso ou não habilidoso é seu personagem em luta?
• Seu personagem quer lutar ou não quer lutar?
• O que seu personagem estava fazendo antes da luta?
• O que seu personagem estará fazendo após a luta?
• Como a luta afeta seu personagem mentalmente? (Eles estão exaltados, vingados, assustados, traumatizados, inconscientes?)
• Como a luta afeta a ação do show como um todo?

É muita coisa para se pensar, não é? Os alunos provavelmente estão familiarizados com a criação de um perfil do personagem quando eles estão conhecendo seu papel. É útil para os alunos concluir uma análise de luta (você encontrará uma planilha gratuita abaixo) ao participar de um combate de palco. Isso dará aos alunos uma compreensão mais profunda da luta em si, do papel de seu personagem dentro da luta e do propósito da luta dentro do contexto maior do show.

Ao se apresentar, uma vez que os alunos tenham aprendido sua coreografia e possam apresentá-la corretamente, eles podem adicionar todas essas camadas adicionais. Não se esqueça de retratar a dor na saída e nas próximas cenas também. (Uma das minhas implicâncias é quando os atores realizam uma luta incrível com toneladas de golpes e ferimentos… e depois vão embora como se estivessem perfeitamente bem depois – nem mesmo sem fôlego!)

Você pode usar a planilha de análise de luta em sala de aula se estiver estudando um programa com lutas, como Romeu e Julieta ou Aldeia. Os alunos podem comparar e contrastar como acham que personagens diferentes agiriam e reagiriam em lutas. Também é interessante considerar como alunos diferentes podem imaginar o mesmo personagem reagindo em uma luta. Um aluno pode imaginar Tybalt gritando e gritando enquanto pula e brandindo sua espada com floreios, enquanto outro aluno pode imaginar Tybalt sussurrando suas falas e atacando silenciosamente, como uma cobra.

Você também pode usar a planilha para praticar a análise de lutas de filmes famosos, como Inigo Montoya contra o Homem de Preto em A noiva princesa ou Capitão Jack Sparrow contra Will Turner em Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra. Faça com que metade da classe observe um personagem e metade observe o outro e crie uma análise de luta com base no que eles veem. Para um desafio adicional, pergunte a seus alunos o que mudaria se eles tentassem fazer essas lutas ao vivo no palco em vez de filmar.

Clique aqui para obter uma planilha de análise de luta gratuita.