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É muito apropriado que neste mês de janeiro, ao nos despedirmos do antigo e darmos as boas-vindas ao novo, marquemos o fechamento de uma galeria e o crescimento de outras que são relativamente novas no cenário artístico de Atlanta.
A 378 Gallery fechará permanentemente em 1º de março. Penúltimo, sua penúltima exposição (até 28 de janeiro), apresenta abstrações pintadas em vidro que representam o retorno ao mundo da arte da celebridade dos anos 1980 Rosser Shymanski, mais conhecido pelos antigos aficionados de RuPaul como a estrela drag da televisão de acesso público DeAundra Peek. Apesar de ter alguns trabalhos em uma mostra temática de 2021, esta é sua primeira exposição de arte em grande escala desde 1985.
Jim Wakeman e Gibbs Hasty, familiares aos frequentadores de galerias de espaços alternativos da mesma época, apresentam novas pinturas que demonstram por que suas realizações merecem mais atenção do que costumam receber. Wakeman continua em uma veia pop surrealista, misturando estereótipos do Velho Oeste com imagens vintage da mídia de massa em cenas carregadas de ironia. Eles nos lembram o que os anos 1950 poderiam ter sido se tivessem entendido as lições de Salvador Dalí um pouco mais profundamente.
Hasty contribui com imagens realistas perturbadoras de cavalos-marinhos e outras criaturas, além de um retrato formal que nos lembra que ele é outro cujo talento deveria ter sido mais bem recompensado (como é verdade sobre muitos artistas de Atlanta de todas as gerações).
Brandon Gullat é o menos conhecido desse quarteto de artistas, mas sua combinação de imagens devocionais católicas com bonecas Barbie combina bem com o tipo de ironia sincera de Wakeman. O mais notável neste show é a cabeça de boneca chorando intitulada Sinal da Divina Providência.
Se o 378 está saindo com atualizações sobre carreiras artísticas injustamente negligenciadas, a Echo Contemporary Art está apresentando até 28 de janeiro um show apresentando alguns dos artistas mais jovens emergentes de Atlanta ao lado de artistas em meio de carreira, o curador convidado Dentro de mim eu vejo.
O senso mordaz de crítica simbólica de Lucy Luckovich, disfarçado como uma linda pintura fotorrealista, tornou-se uma fonte de entusiasmo crescente entre os espectadores a cada nova exposição. Lacey Longino, mais recentemente conhecida por grandes murais de parede, retorna aqui para a pintura de cavalete, e Hannah Helton apresenta impressionantes cianótipos em seda que chamam a atenção instantaneamente. Truett Dietz, Roberto Navarrete, Rebecca Payne, Kamryn Shawron, Jasmine Best e Leela Hoehn completam uma lista de artistas que revela uma gama dinâmica de estilos e assuntos.
Seus trabalhos individuais, no entanto, foram selecionados pela curadora Lynne Tanzer com um propósito psicológico específico em mente: o que CG Jung chamou de confronto com a sombra. Tanzer convida os espectadores a viajar com esses artistas que, ela acredita, confrontaram sua própria escuridão em uma jornada para a luz.
A mostra é apenas uma das ofertas nas galerias laterais da Echo; as pinturas de Autumn Nelson sologamia estão em um estúdio próximo, obras nas quais figuras masculinas e femininas se envolvem em suas próprias interações psicologicamente carregadas. Eles são renderizados em uma paleta vividamente alta.
No dia 20 de janeiro, essas mostras serão acompanhadas por uma exposição principal da galeria, A Necessidade da Sedução: Cuba e Eros, apresentando obras de Karen Graffeo, Esteban Jimenez Guerra e Romando Vazquez Hernandez que exploram os destinos inconstantes do “princípio feminino como gestalt pessoal e cultural”.
Juntamente com as “narrativas oníricas e movidas” de Kassondra Friedman nas pinturas de Impressões de modade Eddie Farr Chuva em telhado de zinco instalação, e as duas mostras anteriormente mencionadas, deverão constituir um notável levantamento da condição humana.
Inaugura também neste fim de semana, dia 21 de janeiro, a nova exposição de cerâmica de Michelle Laxalt Instar na HiLo Press. Os fãs das formas biomórficas psicologicamente carregadas de Laxalt em cerâmica devem se deliciar com esses novos trabalhos, com títulos como Instar (uma ondulação na ferida). Instar, o estágio entre duas mudas sucessivas em insetos, é um momento de transição que Rebecca Solnit chamou de metáfora para os opostos instáveis da mudança geral.
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As resenhas e ensaios do Dr. Jerry Cullum apareceram em papéis de arte revista, Visão Bruta, Arte na América, ARTnews, Jornal Internacional de Arte Afro-Americana e muitos outros periódicos populares e acadêmicos. Em 2020, ele recebeu o Prêmio Rabkin por sua excelente contribuição ao jornalismo artístico.
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