Crítica: Agora não, Teatro Finborough

Crítica: Agora não, Teatro Finborough

Enquanto o público se acomoda no intimista estúdio de 50 lugares e caixa preta no FinboroughMateus, interpretado por Matthew Blarney, está esperando por nós. Sentado à mesa da cozinha, ocasionalmente mordiscando um pouco de torrada, ele está absorto em ensaiar alguma coisa. Não é inédito que os atores estejam no palco antes do início de uma peça, mas Blarney está no local por um bom tempo. Eu realmente gostei disso: depois de alguns minutos, o público se acostumou e continuou em torno dele. Ele se torna familiar e somos incluídos na ação. Então as luzes se apagam e uma música de Elvis Presley entra em erupção, uma nova energia é introduzida e a peça propriamente dita começa.

É o dia seguinte ao funeral do pai de Matthew em Belfast e ele está ensaiando para sua grande audição na RADA. Ele precisa pegar um avião para Londres em algumas horas e está compreensivelmente nervoso e em conflito por deixar sua mãe logo após a morte de seu pai. Tendo decidido usar o monólogo de abertura de Ricardo III, ele adotou maneirismos estranhos na tentativa de imitar um corcunda. Abandonando seu sotaque natural da Irlanda do Norte, ele adota uma voz inglesa e não é ótima. Entra seu tio Ray (Stephen Kennedy), pintor e decorador de profissão. Ele está interessado em oferecer ajuda e conselhos com pouca compreensão ou experiência de Shakespeare, ou atuação em geral. Não vai bem.

O que se segue é uma história inteligentemente estruturada e bem escrita. Explora relações familiares, segredos, verdades e desejos ocultos. A dor e a incerteza são entregues ao lado do bom humor de rir alto. Identidade é a chave: escritor David Irlanda disse anteriormente que ele está apenas escrevendo para um público de Belfast. No entanto, essa exploração do eu – a culpa de sair de casa, com a precariedade de estar sozinho em uma nova cidade e a normalidade imperfeita da família com gerações reagindo umas às outras – ressoa em todos. A escrita é excelente, pois flui melifluamente entre os estados de espírito. É verdade, claro, que neste exemplo ser da Irlanda do Norte é fundamental. Matthew, um jovem em tempo real, é decididamente britânico. Ray, por outro lado, mais velho e tendo passado pelos problemas, tem uma visão diferente. Não importa porque o que é criado é um retrato tocante, familiar e muito engraçado de crescer e tentar encontrar uma identidade que se encaixe.

A intimidade deste local encantador significa que os atores estão a uma distância tocante. A proeza de Kennedy é exemplar. Seus olhos se embaçam nos momentos mais tocantes e é difícil como um membro da platéia não seguir o exemplo.

O conjunto é bem projetado e está centrado em torno de uma mesa de cozinha cheia de café da manhã. Simultaneamente complementando a dinâmica familiar e atraindo o público, também destaca com humor as diferenças geracionais enquanto Ray provoca Matthew por seu café ‘gourmet’ em uma cafeteria.

No final é feita uma trégua, nascida de revelações e segredos compartilhados. E é credível. Matthew tem uma última tentativa em sua peça de audição, mas desta vez em seu vernáculo natural e funciona e é poderoso. Ninguém está sugerindo que este é o fim de todo conflito de identidade, mas não deixa de ser um passo importante na aceitação.

E então, quando as revelações podem ficar muito emocionais, Elvis Presley fecha a peça com um estrondo. Alegre, poderoso e emocional. E eu nem sou fã de Elvis.

Escrito por: David Irlanda
Direção: Max Elton
Produção: Sarah Roy
Apresentado pela 19th Street Productions em associação com Neil McPherson para o Finborough Theatre.

Not Now toca no Finborough Theatre até 26 de novembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.