Slipknot o fim, até agora

Que tempo para estar vivo com nó corredio em sua era de legado. Muitos zombaram quando nove maníacos mascarados de Iowa invadiram o circuito Ozzfest, mas eles provaram que seus críticos estavam errados e se tornaram uma das bandas de metal mais influentes dos últimos 20 anos. Alguns crossovers mainstream ofuscaram sua capacidade de introduzir marcas de metal extremas no mainstream em um Cavalo de Tróia do nu metal, mas nó corredio não é nada se não for persistente. Mesmo depois de perder seu baterista fundador Joey Jordison e baixista Paul Gray (que ambos descansem no poder), e mais tarde dispensando desonrosamente percussionista Chris Fenn, O capítulo cinza e Nós não somos seu tipo provou que a história da banda está longe de terminar. Na verdade, a perseverança continua fortemente implícita na nó corrediosétimo álbum do O fim, até agora.

O fim, até agora foi sucintamente descrito pelo vocalista Corey Taylor descrito como uma “versão mais pesada do [Vol. 3] Os versos subliminares.” Voltando ao ciclo do álbum de 2004 lembra muita experimentação – uma banda testando os limites de seu som. O fim, até agora joga pelo seguro Vol. 3 padrões, o álbum ainda conclui nó corredio24 anos da Roadrunner Records com um estrondo.

Não é um nó corredio álbum sem uma introdução estranha, desta vez através dos pianos pesados, batida de rock de ritmo médio e linhas de baixo saltitantes de “Adderall”. Se não para Taylor, o ambiente eletroacústico da música não soaria fora de lugar dentro dos reinos do gótico ou do pós-rock. Dá credibilidade a O fim, até agoraquociente experimental de antes de “The Dying Song (Time to Sing)” retornar à violência clássica de Iowa. Embora sua vibração geral não seja particularmente distinta em comparação com singles como “Negative One” e “Unsainted”, um floreio de baixo de Alessandro Venturella aqui e um preenchimento de bateria estendido de Jay Weinberg há uma dose de adrenalina digna depois de uma música, início lento.

A única vergonha sobre “The Dying Song” é que “The Chapeltown Rag” a supera em todos os sentidos, exceto seus refrões comparativamente agradáveis. Uma narrativa criativa conecta a opressão religiosa à mente demente de um serial killer Peter Sutcliffedirigindo a música do DJ Sid Wilsonfrenética introdução de breakcore (“Eyeless”, alguém?), para um ato final devastador de rapcore steez e desacelerações lentas. nó corredio pontua sua semínima que agrada ao público martelando com blast-beats e riffs de tremolo, e realmente soa como se todos os nove membros tivessem uma mão para completar a música.

Isso se transfere para o temperamental “Yen”, que funciona muito bem como O fim, até agora‘s “Vermelhão”. Suas melodias sensuais e mudanças dinâmicas bombásticas são aumentadas por sampler Craig Jones‘ adições de escolha de marimba e distorção atmosférica. Taylor segue o arranjo da música com um amplo alcance vocal, explodindo intuitivamente no colapso do nariz duro e desaparecendo em um ambiente vertiginoso de chute duplo.

Embora comece com Jim Root e Mick Thomas slathering de cordas desequilibradas e tremolo nervoso na batida de explosão de metralhadora de Weinberg, “Hivemind” rapidamente reverte para a marca registrada nó corredio “DOO. KAH. DOO. KAH.” estrutura do ritmo. Enquanto a faixa é bastante headbangable, vale a pena ressaltar que todas as faixas de Volume 3, bom ou ruim, se sente muito diferente dos outros. Não é necessariamente um mau coisa que a parte mosh da música obviamente lembra “Sulfur” e “Unsainted”, mas um corte como “Medicine for the Dead” se destaca mais do que um terceiro “DOO. KAH”. rotina. “Medicine” inova com uma sensação bizarra de valsa, abrindo portas para novas vozes de guitarra para Taylor para cantar. Com mais de seis minutos, a pista ostenta ideias que valem a pena marinar, além de explodir para fora com algumas das Taylormelodias mais expressivas.

Em meio ao ataque de baixo custo e aos gritos caóticos de “Garantia”, Raiz e Thomson leve as intensas mudanças de batida das trompas com uma habilidade incomum de tocar riffs bestiais e de bom gosto. Isso permite que a seção da ponte quase operística pareça tão natural quanto inesperada, compensando uma tentativa menor de chamada e resposta no estilo “Heretic Anthem”. “Garantia” também oferece mais vagas para percussionistas Shawn Crahan e Michael Pfaff para aumentar a aposta com suas armadilhas auxiliares, tambores de chaleira e barris. Este sentimento é compartilhado com “H377”, mostrando que nó corredio pode trazer o peso sem soar derivado. Além da bateria bombástica e dos riffs repetíveis, a música contém um dos melhores refrões melódicos da banda – memoráveis ​​e agressivos.

Felizmente, algumas faixas menos brutais como “Acidic” carregam camadas extras para separá-las Tayloré a banda mais acessível Stone Sour. nó corredio eleva este lado cantante com paisagens sonoras de horror industrial, para um canto fúnebre cheio de tensão de cordas dissonantes de guitarra, manipulações de vocábulos e algumas linhas de baixo surpreendentemente pronunciadas e ornamentações percussivas. É realmente impressionante que Taylor pode extrair ganchos desses sons não ortodoxos, enquanto “Heirloom” chega muito perto de uma vibe de rock de bunda “hell yeah brother” para conforto. Alguns dos riffs de peito de barril são divertidos, mas no geral, não encontra nó corredio colocando sua marca em águas mais calmas.

O fim, até agora não é nó corredio álbum mais longo, mas sua duologia conclusiva levanta a questão de por que precisava ter quase uma hora de duração. “De Sade” parece o final lógico do álbum, completo com modulações agridoces, mudanças de humor catárticas e melodicismo apaixonadamente ascendente. Tem até o melhor solo de guitarra do álbum, então “Finale” dificilmente faz jus ao seu nome. É como concluir Toda esperança se foi com o lado b “Till We Die” – sem mencionar aquele mantra lírico “ainda estamos por perto”. Tipo, sim, não é surpresa que nó corredio “gosta daqui.” Parece muito autoconsciente para as imagens mais enigmáticas que definem grande parte do álbum.

Dito isto, O fim, até agora está a quilômetros de distância de um álbum descartável para sair do contrato com a Roadrunner. Ele contém muitos momentos poderosos e abre novos caminhos com sucesso para nó corredio 27 anos de carreira. Agora que eles podem pavimentar seu próprio caminho, esperamos que eles se arrisquem mais do que nunca.