[ad_1]
Por uma feliz coincidência, um número extraordinário de shows em setembro ilustrou a verdade do meu favorito de Gillian Wearing Sinais que dizem o que você quer que eles digam e não sinais que dizem o que outra pessoa quer que você diga: “Tudo está conectado na vida; o importante é conhecê-lo e compreendê-lo”.
de Michelle Laxalt a divisão do nosso ser na galeria Whitespec é notável por suas extraordinárias cerâmicas biomórficas, deslizando entre formas animais e vegetais, ao lado de outras obras de arte dedicadas à “fascinante e terrível percepção de que tudo está conectado e nada dura”. Ele, ao lado de Melissa Huang Um sonho em forma de pessoa em Whitespace e Emmanuelle Chammah Espaço Nômade em Shedspace, continua até 24 de setembro.
Duas outras exposições que encerram a 27 de setembro e que exigem algum esforço para ver (uma não abre ao fim-de-semana, a outra só então) têm uma curiosa sobreposição temática no foco no facto de que na natureza “tudo está ligado”, como O show acima mencionado de Laxalt coloca isso.
Embora Norman Wagner seja mais conhecido como gravador, em Imagens descobertas (na Georgia State University Art Gallery, Perimeter College, Clarkston, até 27 de setembro) ele apresenta, em suas palavras, “desenhos, gravuras, frottage mixed media, assemblage e assemblage escultura” que “assume uma premissa que afirmei em 1963: Existe na vida uma inevitável inter-relação entre todas as coisas.”
Uma de suas ex-alunas, Holly B. Powell, descreve o trabalho como “uma representação visual do que a natureza diria se pudesse falar nossa língua”.
Steven L. Anderson Pensando como uma montanhana Galeria 1740 até 27 de setembro, marca um afastamento significativo de suas abstrações de anéis de árvores, embora seja uma extensão lógica delas, com base na perspectiva de Aldo Leopold de que “os humanos são apenas uma parte do nosso ecossistema”.
As obras consistem em colagens de serapilheira em que “linhas desenhadas com tinta e corda unem os pontos em constelações, que são símbolos de uma experiência inefável”. É devido às dimensões espirituais da mostra que ela é apresentada em uma galeria operada pela igreja aberta apenas das 9h às 12h no domingo e com hora marcada de terça a sexta.
Há também conexões não intencionais fascinantes entre as obras e artistas na 378 Gallery’s September Show, encerrando em 24 de setembro.
As fascinantes representações em formato têxtil de Brinda Cockburn de cenas e instituições locais da diáspora africana relacionam-se em sua dimensão material com A Europa está em chamasa mais recente iteração das transformações surpreendentemente tópicas de Cindy Zarrilli de tapeçarias encontradas representando uma sociedade aristocrática aparentemente satisfeita visitada finalmente pelo fogo desta vez.
O impulso narrativo é levado adiante pela exibição de estreia de um número substancial da combinação de poemas em prosa miticamente ressonantes de Paige Prier com obras atmosféricas figurativas em papel, ao lado de cerâmicas de Rose M. Barron que também incorporam narrativas e imagens mitológicas.
Como o trabalho de Prier, o de Harry Underwood Culto ao ar livre, na WADDI até 29 de outubro, combina imagem com narrativa. O artista autodidata do Tennessee (ele/eles) às vezes incorpora títulos como palavras do tamanho de manchetes em retratos singulares de cenários encenados contra o pano de fundo da arquitetura (principalmente) da Flórida, com um labirinto de sebes como uma das exceções.
Mais frequentemente, a principal atração verbal é uma série de observações em caligrafia cursiva imperceptível, às vezes quase invisível mesmo em fotografias de alta resolução, mas vale a pena procurar pessoalmente por sua notável perspectiva sobre o mundo e suas vicissitudes. Um exemplo: em Solidãoo personagem reclinado solitário é acompanhado por uma linha rodopiante de comentários: “Sozinho para remover palavras e viver apenas em pensamento / Nunca para responder ou ser interrompido por uma pergunta”.
Esses shows merecem exatamente esse tipo de reflexão silenciosa após, idealmente, sua visualização combinada.
::
As resenhas e ensaios do Dr. Jerry Cullum apareceram em Papéis de arte revista, Visão Bruta, Arte na América, ARTnews, Revista Internacional de Arte Afro-Americana e muitos outros periódicos populares e acadêmicos. Em 2020, ele recebeu o Prêmio Rabkin por sua notável contribuição ao jornalismo artístico.
[ad_2]