Revisão: Conceito para um filme, EdFringe 2022

Montagem George Square Studios – Estúdio Cinco

Revisão: Conceito para um filme, EdFringe 2022

Max Barton nos apresenta o conceito de um filme que ele criou em um passeio movido a bloqueio. A peça segue o protagonista enquanto eles tentam navegar pela crise climática e sugere como nós humanos somos os culpados. Eles exploram como os cogumelos são um exemplo maravilhoso de células comunicantes, mas como nosso sistema imunológico, eles lutam contra o que os está prejudicando. Dentro do assunto mais pesado, Conceito para um filme encontra espaço para satirizar os militares do Ocidente (uma narração que se encaixaria perfeitamente em um filme de guerra de Hollywood), sugerindo que atribuir todos os problemas a inimigos estrangeiros simplesmente não é necessário.

Tomando emprestado a linguagem do cinema, temos um ‘close up’ do protagonista ao encontrar um cogumelo perto de seu centro de pesquisa. Mas a ação pára quando Barton se pergunta em quem esse filme se concentra. É correto escrever esse protagonista baseado nele mesmo – um judeu, um humano questionador de gênero que vive no oeste do hemisfério norte – quando as mudanças climáticas afetam desproporcionalmente as pessoas de cor no hemisfério sul? E é ético começar a escrever como outra pessoa sem a entrada de um co-escritor? A resposta de Barton é nos dar a oportunidade de sermos protagonistas, de trazer nossas experiências vividas para o primeiro plano desta performance. Nós tecemos perfeitamente entre as direções do roteiro, muitos trocadilhos estranhos, mas inteligentes, com o comentário do escritor apontando como as apostas são aumentadas no início do segundo ato, como todos os grandes gurus sugeririam. O desempenho de Barton é cativante por toda parte.

O público é convidado a encontrar uma nota consistente para cantarolar, o que inicialmente foi uma luta da nossa parte. Jethro Cooke (compondo um corpo do Segundo Corpo dupla de companhia de teatro) grava isso e constrói seu underscore com nosso som coletivo. Seus instrumentos são pódios de fios de outro mundo, semelhantes a fungos, que produzem ruído em reação a uma série de estímulos; luz, toque, imersão em água. Harmonias orquestrais aumentam, enquanto sons staccato agudos reproduzem os momentos mais pacíficos. Esta é uma alegria para ouvir.

Nas profundezas do Studio 5 no Praça da Assembléia George, sentamos nas fileiras de um pequeno auditório. A encenação íntima é dividida, com Barton de um lado em crise existencial à luz de uma lâmpada de mesa, e a selva acumulada de raízes tecnológicas de Cooke do outro. Fui levado de volta aos meus dias de universidade: aprendendo sobre estrutura dramática, como lançar uma história e encontrar sua voz para escrever. Os meta rants de Barton incluem uma discussão sobre o espaço de fase, um bloqueio de escritor paralisante induzido pela possibilidade infinita de ações para os personagens representarem e a possibilidade infinita de maneiras para descrever essas ações. Ironicamente, todo esse pensamento deixa o escritor inativo, algo com o qual simpatizo. Ou eu era apenas preguiçoso? Claramente Conceito para um filme inspirou alguma reflexão saudável em mim.

Enquanto Barton se afasta das minúcias das pequenas vidas que temos neste mundo, ouvimos uma música sincera que seu pai escreveu que para mim é sobre a essência da existência. Saí com uma grande sensação de que deveríamos passar menos tempo aqui concentrados no fazer e mais tempo sentindo. Eu senti muito durante Conceito para um filme.

Escrito por Max Barton e Jethro Cooke

Concept For A Film está em cartaz no EdFrige até 27 de agosto. Mais informações e reservas aqui.