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Blunda é um daqueles artistas para quem a tag “New Artist Spotlight” é um nome impróprio, já que ele faz música há mais tempo do que a maioria dos apostadores do YEDM estão vivos. Começando jovem como pianista clássico, Andy Blunda tocou guitarra e teclado nas bandas indie de alto nível Fastball e Paloalto nos anos 90 e início dos anos 00. Depois disso, Blunda permaneceu ativo em Hollywood, compondo paisagens sonoras para filmes e televisão até que teve a inspiração para seguir carreira solo em 2014. Com um estilo diferenciado tanto em seu trabalho de guitarra quanto em termos de produção, muitos ouvintes podem sentir que já o ouviram antes de seu álbum mais recente Dias mais claros, mesmo que não saibam nada de seu trabalho solo; com sua extensa ficha criminal, eles provavelmente têm.
Mensagens foi o primeiro EP solo de Blunda e anunciou este som distinto com sintetizadores vintage inspirados no new wave do final dos anos 80 e composições que ouvem vibrações indie da mesma época. O trabalho de guitarra é todo Blunda, no entanto, e em faixas como a faixa-título e “If You Want Me”, esse extraordinário trabalho de guitarra eleva o som de uma espécie de retrocesso indie para realmente seu próprio rock indie ambiente ultra-legal.
Nas fronteiras shoegazey do pop dos sonhos, tanto esse som de guitarra exclusivo quanto o design de som ambiente continuaram a se desenvolver para Blunda em seu próximo EP, 2020 Puxando para você, que tinha muito mais trabalho de sintetizador e piano na frente. Blunda também experimentou mais com manipulação de vox aqui em faixas como “Low”. Há um forte componente jazzístico neste EP também, e Blunda muitas vezes contorna a borda do contemporâneo adulto, mas aterrissa firmemente no final do pós-punk de Tom Waits devido às suas estruturas tonais e composições serem tão legais sem esforço.
Dias mais claros, que foi lançado no final de junho, parece ser onde Blunda encontrou um equilíbrio para todos os diferentes elementos em seus lançamentos anteriores. Blunda diz que entrou nesse projeto com a intenção de captar a energia do lockdown, tanto a intensidade quanto o mal-estar; o tipo de vibrações suaves, bem como a esperança de, bem, “dias mais brilhantes”.
Este álbum surgiu da vontade de criar um espaço e sentimento que transportasse o ouvinte. Eu me peguei fazendo muitas caminhadas no ano passado com meu filho e explorando todos esses lugares incríveis fora da cidade. Eu realmente queria criar algo que desse a sensação de estar em todos esses espaços abertos. Especialmente depois de todos os bloqueios dos últimos dois anos.
A importância que o espaço ao ar livre desempenha na cura também se reflete muito na maneira como cada trilha individual se move em Dias mais claros, bem como o fluxo de todo o álbum. Nas faixas de abertura, “Beginning” e “Lost Without You”, esse tipo de sensação de paz na natureza, em uma hora de ouro, vem através do design de som, composição e vocais. Esses dois são tão bem feitos em termos de vibração que poderiam ser colocados juntos e simplesmente chamados de “Elysium” (não do filme), pois combinam com os tons e o sentimento da capa do álbum: pacíficos, um pouco confusos e ao mesmo tempo curativos e de cortar o coração.
Dessas duas primeiras faixas mais shoegazey, Dias mais claros move-se para o lado mais pop dos sonhos através de “Belong to Me”, que é uma faixa de transição ou tipos, “Tape Pad”, “Ever Since” e “Open”, que são um pouco mais pop dos sonhos misturados com pós punk, a’la Washed Out. A penúltima música instrumental “Bm” é um aceno ao amor claro de Blunder pelo pós-punk, enquanto “Light On” fecha o álbum como começou: pico shoegaze.
A razão pela qual todos esses estilos são importantes é a jornada acima mencionada que o álbum pretende fazer. Também é incrivelmente difícil tecnicamente fazer essa jornada com tantos estilos. Blunda consegue isso com design de som, vocais suaves, com tons de grunge e shoegaze e similares, sintetizadores Moogy por toda parte, embora a onda de vapor no final de “Light On” seja uma surpresa divertida. Seu domínio técnico está em plena exibição com Dias mais claros assim como seu equalizador musical, criando fortes reações emocionais a cada faixa, tendo ou não vocais. Pode ser estranho dizer, depois de quase 30 anos no negócio, que Dias mais claros é o trabalho seminal de Blunda, mas dado o quão forte é um trabalho, isso pode ser verdade. Esperamos que ele continue construindo paisagens sonoras ainda mais vívidas a partir daqui.
Dias mais claros já está disponível e pode ser transmitido no Spotify ou comprado no Bandcamp.
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