Este é um filme implacável e muitas vezes perturbador que se atreve a visualizar (com bom gosto e moderação) alguns dos comportamentos mais vis de que a espécie é capaz, e avaliar completamente o dano psíquico que inflige a vítimas inocentes. Mas não é chafurdar na dor, porque os sobreviventes controlam todas as partes do exercício e se apoiam uns nos outros para obter apoio e inspiração durante todo o processo.
E mesmo que talvez um terço de “Procissão” consista em recriações e o resto seja sobre o trabalho de preparação artística, logística e psicológica necessário para colocar os sobreviventes no espaço certo para trabalhar sua mágica, você nunca sente como se o filme está tentando enganá-lo e fazê-lo pensar que o drama é um fato. É transparente sobre o que está fazendo (mais um registro do que aconteceu durante uma oficina de cinema do que um documento biográfico tradicional) e nunca há perigo de o público perder o rumo. Greene, que também editou o filme, mostra constantemente as luzes e telas e microfones de boom e outros significantes de artificialidade ou dramatização, e mantém o cruzamento entre as recriações de cenas e os sobreviventes dirigindo, atuando ou ajudando em sua criação, o é melhor ilustrar o que está acontecendo emocionalmente com esses homens enquanto tentam usar a arte para recuperar suas piores experiências e aproveitar o resto de suas vidas.
“Procession” é o culminar dos recursos de Greene que confundem os limites, que incluem “Bisbee ’17”, “Atriz”, “Kate Plays Christine” e aquele com o título que resume tudo: o documentário de luta livre de 2011 “Fake É tão real. ” “Atriz”, que se seguiu à atriz Brandy Burre de “The Wire” enquanto ela tentava reentrar no negócio depois de deixá-lo brevemente para criar uma família, estava repleta do que Greene chamou de “momentos de filmes independentes compostos” que deveriam ter um função “poética”, chegar a uma verdade mais profunda e evasiva sem confundir o público fazendo-o pensar que estava vendo algo que aconteceu espontaneamente. “Procissão” tem mais momentos e imagens desse tipo do que pode ser narrado aqui, alguns aparentemente escolhidos por Greene e seus tripulação on-the-fly (como Mike se contorcendo e pulando em um sofá do porão para “Behind Blue Eyes”) e outros inventados pelos sobreviventes, que atraem influências tão diversas como o filme de terror sobrenatural, o psicodrama teatral, e a fantasia musical autobiográfica de Bob Fosse “All That Jazz”. (Uma reconstituição do momento imediatamente antes de uma violação ocorrer no quarto de um padre é filmada em um cenário estilizado onde os adereços, móveis, paredes e piso foram espalhados pintado de branco celestial em y; é uma reminiscência das cenas de entrevista do purgatório no filme de Fosse, onde o herói se justifica perante o anjo da morte.)
A abordagem de Greene evoca muitas ressonâncias e noções secundárias ao longo do caminho, incluindo a extensão em que toda identidade é construída e, em seguida, executada, e a forma estranha como a vida continua servindo símbolos e metáforas que podemos criticar por estarmos muito ligados. o nariz se os encontramos na ficção (como a fixação de Laurine em uma vara de pescar acidentalmente quebrada dada a ele por um dos padres que o estuprou na casa do lago). Mas é um grande crédito de Greene que isso nunca supere o ponto principal do projeto, que é tentar curar e fazer cinco seres humanos inteiros que foram traídos por uma instituição que deveria ser uma força para o bem em suas vidas, não tratando-os como objetos passivos dignos de pena, mas capacitando-os por meio da arte.
Em lançamento limitado nos cinemas hoje e estreando na Netflix em 19 de novembro.