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A apresentação da Orquestra Sinfônica de Atlanta na noite passada foi um lembrete de que a ASO é uma orquestra em estado de fluxo: além do diretor musical de saída Robert Spano abrindo caminho para a chegada de Nathalie Stutzmann no outono, a temporada 2021-22 é servindo como canto do cisne para seis membros de longa data, todos os quais foram homenageados por Spano em uma cerimônia especial no início dos procedimentos da noite.
A clarinetista principal Laura Ardan, a violinista Sharon Berenson, a violoncelista Dona Vellek e o percussionista Bill Wilder estão se despedindo da ASO nesta temporada, enquanto a violinista Ronda Repess e o violoncelista Paul Warner terminaram seu mandato com a temporada 2019-20. Cinco dos homenageados (com Vellek in absentia) estavam no palco para receber uma homenagem tocante de Spano, bem como “bilhetes dourados” que lhes concedem admissão vitalícia em todos os shows da ASO.
Com toda essa mudança em andamento, certamente lançou um ar de preocupação na aura de coesão interna que envolve a ASO, ameaçando derrubar a delicada torre Jenga que é uma sinfonia bem oleada. Os membros que se separaram são músicos integrais de longa data com um total combinado de 281 anos de experiência na ASO (como o baixista Michael Kurth foi rápido em observar em suas notas suplementares do programa). o talento chegará para substituir a velha guarda – mas no decorrer de uma transição tão grande, é razoável imaginar que armadilhas podem apresentar dentro dos próprios shows individuais.
No caso do concerto de ontem à noite, a orquestra pareceu exercer um grau considerável de cautela ao permanecer elegantemente discreta o tempo todo. Essa premissa foi firmemente estabelecida com a abertura da noite, Adagio de Elisabetta Brusa para Orquestra de Cordas. A peça é avant-garde desde o início, submetendo o ouvinte a uma série cuidadosamente executada de aberturas de acordes em camadas densas antes de se estabelecer na sinistra queima lenta que é o principal motivo musical. A peça tem uma dívida óbvia com o Adágio para Cordas de Samuel Barber. Mas onde Barber é agridoce e terno, Brusa é assombrada e pensativa. O resultado é uma peça que parece gloriosamente subversiva.
O solo do violinista principal e concertino David Coucheron no Adagio de Brusa foi particularmente digno de elogios. Normalmente para enfatizar os tons elevados e majestosos no final mais brilhante de seu instrumento, aqui ele tocou na aura ansiosa da peça com um tom murcho e gemido que serviu como o complemento ideal para a atmosfera mais ampla da orquestra.
O maestro convidado Nicola Luisotti liderou a orquestra pela segunda semana consecutiva. A performance de Luisotti sem batuta deixou pouco no caminho da articulação para a orquestra seguir. Os regentes tendem a se dividir em dois campos: aqueles que ativamente marcam o tempo para a orquestra e aqueles que deixam a orquestra marcar o tempo enquanto se concentram em enfatizar aspectos importantes da partitura geral. O desempenho de Luisotti caiu amplamente na última categoria, o que talvez tenha sido uma decisão compreensível, dada a natureza ritmicamente ambígua do Adagio de Brusa. Mas parecia deixar a ASO na situação precária de conduzir-se essencialmente ao lidar com a tarifa mais tradicional.
A oboísta principal Elizabeth Koch Tiscione foi o centro das atenções para a segunda peça da noite, o Concerto para Oboé em Dó Menor de Alessandro Marcello. Sua capacidade de fazer o instrumento expressar as características estranhas da voz humana com notas que assumem as nuances finamente esculpidas das palavras faladas é consistentemente impressionante.
É um talento raramente visto até mesmo nos melhores oboístas e que o extremamente habilidoso Koch Tiscione emprega aparentemente como uma reflexão tardia. O Concerto de Oboé foi bom o suficiente por si só. Mas foi o bis inesperado de Koch Tiscione, uma performance de “Gabriel’s Oboé” da trilha sonora de Ennio Morricone para o filme de época de Roland Joffé de 1986 A missão, que realmente mostrou suas habilidades. Morricone, compositor de algumas das melodias mais icônicas da história do cinema, oferece amplo espaço para o fraseado emotivo de Koch Tiscione. Os resultados foram nada menos que sublimes, um sentimento compartilhado pelo público em sua ovação de pé.
A terceira e última peça, a Sinfonia nº 4 em Mi menor de Johannes Brahms, Op. 98, marcou o ponto mais baixo da noite, embora dificilmente por quaisquer deficiências por parte da ASO. A quarta sinfonia de Brahms é facilmente Brahms em sua forma mais desfocada. É uma obra surpreendentemente brilhante e alegre de um compositor notável por sua fúria sinistra e taciturna.
Como tal, Brahms parece confuso e desfocado ao longo do trabalho, quase como se achasse a felicidade desorientadora. Ainda assim, houve alguns destaques. O timpanista Michael Stubbart estava agitado em seu comando estrondoso da seção de percussão, e Luisotti tomou muito mais iniciativa em sua interação com a orquestra. Mas no geral, a peça é muito desfocada para realmente alcançar a grandeza das outras obras de Brahms.
A Orquestra Sinfônica de Atlanta repetirá a apresentação no sábado no Symphony Hall.
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