As moléculas mudaram na sala: criando um jogo de desejos, sonhos e mágoas de mulheres asiáticas reais

Danielle: Você mencionou que o teatro é um espaço para tantas vozes e tem a oportunidade de anonimato. Eu adoraria ouvir mais sobre crowdsourcing as respostas. Como você chegou a esse processo e, em seguida, destilou tudo no roteiro?

Amy: Subir! me inspirei muito no trabalho que participei na Ping Chong + Company, onde há uma chamada pública para as pessoas serem entrevistadas e qualquer pessoa pode se inscrever. Eu sabia que queria um arco narrativo e ter quatro mulheres.

As perguntas na pesquisa vieram de algum interesse genuíno, para ver o que as pessoas diriam e como eles estavam indo. Eu também queria que o show não fosse apenas sobre trauma, mas também sobre mulheres asiáticas americanas em sua totalidade. eu literalmente perguntou: Como você quer ser visto e quais são as coisas que você gostaria que as pessoas soubessem sobre você? Além disso, perguntas como: O que faz você se sentir sexy? Quando foi o último momento em que você sentiu uma sensação de catarse ou alegria? E, claro, houve perguntas sobre como o ano passado os afetou e como eles estão operando em espaços físicos de maneira diferente. As respostas foram incríveis. Eles foram emocionantes de ler, mas também fizeram meu coração queimar de raiva por quanta merda todos nós passamos. Uma mulher escreveu uma longa história sobre golfe e o quanto ela adora isso. Outra escreveu sobre seu chefe horrível no local de trabalho e como ela se demitiu.

Também entrevistei meu incrível conjunto – Ann Dang, Rheanna Atendido, Yi Hong Chen, Wen Ting Wu. Essa foi uma grande parte do processo também: ter o show colaborativo com as atrizes. Eles podem estar representando partes de suas próprias vidas, mas ainda estão interpretando personagens. Durante os ensaios, eles também me avisavam se alguma encenação, movimento ou gesto parecia certo ou errado. Como eles se sentiam era importante para mim centralizar. Eu acho que há uma beleza em vê-los ajudando a realizar as histórias uns dos outros no palco.

Danielle: O que você disse sobre as respostas fazendo você rir, chorar, ficar com raiva – foi assim que me senti durante este show. Como foi o processo de escrita para você conseguir encapsular todas essas histórias e emoções em uma peça de uma hora?

Amy: eu tinha setenta páginas de respostas. Olhei para eles e tentei todas essas coisas diferentes, como codificar respostas em duas colunas diferentes, como: “Ok, aqui estão as tristes, aqui estão as mais animadoras”. Depois, olhando para os atores e pensando no que eles poderiam carregar no palco. Eu estava sentado na biblioteca, apenas olhando e diagramando e um dia eu vi: o arco narrativo. Eu sabia que haveria quatro mulheres asiáticas em uma sala durante a pandemia tentando se apoiar, e uma delas é uma escritora que simplesmente não consegue mais escrever. As outras três são como, “Ok, apenas pare, ouça-nos e deixe-nos contar algumas coisas”, e entre essas histórias, uma espécie de reino mágico entra onde o escritor recebe respostas para perguntas das mulheres asiáticas-americanas mais amplas. mundo e eles lêem os bilhetes.

Quando eu estava escrevendo, não tinha certeza se funcionava, mas algo sobre a emoção e o arco narrativo pareciam verdadeiros. Antes de escrever isso, eu estava lendo toneladas de coisas de Fleabag para a herança para peças de Annie Baker, e o que eu tirei de tudo isso é que o público precisa ser levado para um passeio. Deixei claro desde o início que este era um processo experimental, esperando que as pessoas compartilhassem suas histórias no palco. Rheanna escreveu em sua pesquisa sobre hula – que lhe trouxe muita alegria, e eu adicionei esse movimento à peça, onde ela ensina as outras meninas a dançar. Acrescentou muito calor e beleza ao show.

Foi muito bonito ver os momentos em que, mesmo que não fosse a história exata daquela mulher, era de outra pessoa, que eles sentiram aquele momento e trouxeram. hierarquia masculina e dinâmica de poder. Ela grita e pisa e todos gritam e pisam com ela. No ensaio, dei a instrução de canalizar toda vez que sentirem uma microagressão naquele momento. Vê-los pegar isso e correr pelo teatro e tomar aquele espaço como seu foi incrível.

Danielle: A cena do pisoteio trouxe uma resposta tão emocional em mim. Como você se sentiu durante aquele momento em que meio que clicou que este era um momento para realmente tirar toda essa raiva e frustração?

Amy: Foi tão bom! E essa é a magia do teatro, certo? O processo de criar um espaço para essas mulheres asiáticas e alcançar membros do público como você é o motivo pelo qual o teatro é tão insubstituível como meio e nada chega perto disso. Senti as moléculas mudarem na sala durante o ensaio. Eles de repente se levantaram e ficaram loucos de uma maneira incrível. Ser capaz de nos libertar em um espaço seguro depois de um ano confinados e com medo de nossa segurança física foi uma experiência incrível.

Danielle: E meu Deus, que experiência emocional foi! Eu também acho que com a cena de pisadas e a fisicalidade, havia muitas coisas sobre ritmos e correntes. Podemos falar sobre a baterista, Wen-Ting Wu, como ela se envolveu e o que a cena representou?

Amy: Então, o objetivo central do programa é tentar responder a esta pergunta: Quando você é um escritor e a coisa em que se apoiou para sempre não serve para você, o que você faz agora? Isso aconteceu, e eu estava na casa de um amigo um dia que tinha uma bateria, e comecei a brincar e adorei. Foi catártico e libertador de uma forma que eu precisava. Comecei a procurar mulheres asiáticas que eram bateristas em Nova York que poderiam me ensinar, e encontrei uma e há um vídeo de seu solo chamado “Batimento cardiaco”. Eu nunca tinha visto alguém tocar bateria assim antes. Ela tocou como se fosse um violino, como um concerto de um solo de bateria.

Enquanto escrevia a peça, eu sabia que tinha que haver música e movimento. Se ficasse apenas textual, seria muito pesado, e eu queria que todos sentissem um elevador – não apenas para os atores se sentirem liberados, mas também para o público. Então mandei uma mensagem direta para Wen Ting no Instagram, encontrei-a para tomar um café e contei a ela sobre a ideia. Nós dois tínhamos lágrimas nos olhos; ela imediatamente entendeu o que eu estava tentando fazer.

Foi uma colaboração tão emocionante. Wen Ting teve ideias incríveis. Ela estava nos ensaios nos observando para que ela pudesse compor uma peça totalmente nova que estava basicamente transmutando nossa peça em uma peça de bateria. Ritmo, drama, tragédia – eu ia para a casa dela com Alison, minha incrível co-diretora e dramaturga, e imaginava como sua bateria se entrelaçaria com meu monólogo final. Queríamos ver como poderíamos fundir texto e música de uma maneira perfeita.

Alison e eu conversamos sobre como a bateria é um dos poucos instrumentos que você toca com todo o seu corpo, então se você tem muita energia em seu corpo, você pode realmente usar todos os quatro membros. Também falamos sobre como na cultura chinesa, há muitas massagens e auto-espancadas como uma espécie de massagem auto-calmante. Quando pensamos na batida, pensamos nela como um precursor do ritmo da bateria que está por vir.

Danielle: Eu amo isso. Parece a sua jornada também – ter todas essas emoções e canalizá-las para esta obra de arte contando essas histórias bonitas, comoventes e irritantes.