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Scab/ Dreamliner Double Bill
Scab/ Dreamliner Double Bill O pub e teatro do Urso Branco mudaram muito desde a minha última visita, há uns seis anos! Após uma reforma de £ 1,3 milhão antes da pandemia, o espaço do pub tem uma sensação mais moderna, mas mantém a atmosfera íntima, o que o tornou um ponto de referência importante na cena do London Fringe Theatre. Era um local apropriado para o Festival de Boas-Vindas da Encompass Productions, apresentando novas composições. Scab (escrito por Luke Stapleton e dirigido por Jamie Bridle) trata de uma amizade improvável entre um jovem que trabalha no turno da noite em uma cidade costeira inglesa e um veterano isolado…
Avaliação
Um dispositivo de enredo promissor une uma série de monólogos: um trabalho em andamento que tem espaço para amadurecer e se desenvolver.
O Urso Branco pub e teatro mudaram muito desde minha última visita, cerca de seis anos atrás! Após uma reforma de £ 1,3 milhão antes da pandemia, o espaço do pub tem uma sensação mais moderna, mas mantém a atmosfera íntima, o que o tornou um ponto de referência importante na cena do London Fringe Theatre. Era um local apropriado para Abrange Produtoações‘ Festival de boas-vindasapresentando nova escrita.
Sarna (escrito por Luke Stapleton e dirigido por Jamie Bridle) trata de uma amizade improvável entre um jovem que trabalha no turno da noite em uma cidade costeira inglesa e um veterano isolado afastado de sua família. O show começa com o narrador sem nome (Conor Lowson) salvando a vida do velho, que ele encontra desmaiado do lado de fora de um pub. Os dois formam uma amizade improvável e às vezes desconfortável, que traz à tona lembranças difíceis.
A história é bem elaborada, levantando noções de isolamento social, raiva, confiança e, eventualmente, uma forma de redenção. A performance estava cheia de caracterização colorida e frases curtas, mas tinha um forte núcleo emocional para equilibrar os momentos mais alegres. Lowson claramente gostou de interpretar seu papel, personificando impressionantemente o narrador, enquanto trazia à vida uma série de personagens secundários. A quebra frequente da quarta parede convidava o público a entrar na história, e parecia uma história contada por amigos durante uma bebida. O programa deu a entender que Sarna às vezes teve uma jornada difícil e muitas iterações, mas esse formato parecia um vencedor.
A segunda metade da noite contou com a peça ensemble Dreamlinerescrito por Dominic Conneely Hughes e dirigido por Adwitha Aramugam. Ele descreve os eventos de um curto voo aéreo em que todos os passageiros e tripulantes experimentaram alucinações vívidas. Essa trama habilmente conectou uma série de monólogos (as entrevistas dos passageiros descrevendo suas experiências), intercaladas com cenas dos investigadores reunindo os fatos, para entregar um relatório sobre o incidente e chegar a um acordo com suas próprias dúvidas e dúvidas.
Os monólogos individuais, que descrevem as alucinações, foram inspirados nas próprias experiências dos performers. Embora isso tenha ajudado a trazer autenticidade à apresentação, descobri que esses relatos não eram tão vívidos quanto se poderia esperar ou desejar da premissa da peça. De fato, as “alucinações” muitas vezes pareciam mais observações espirituosas ou astutas sobre nosso mundo e sociedade. Embora fossem agradáveis de assistir, senti que havia perdido uma oportunidade de criar representações mais diversas e sensoriais de tais delírios, envolvendo luz, cor e som. Alguns monólogos foram nessa direção: por exemplo, Tara Choudharydescrição de entrar em um bar para encontrar todos os seus ex-amantes lá também. A beleza desse monólogo era a provocação organizada do grupo, que representava o caos em sua própria mente enquanto tentava escapar da situação. A cacofonia que se seguiu rendeu algumas risadas genuínas enquanto a tensão aumentava: a paisagem sonora ajudou a construir uma imagem vívida para o público.
As cenas intercaladas entre os investigadores proporcionaram intervalos oportunos entre os monólogos e ajudaram a estruturar a história, embora eu não pudesse deixar de me perguntar por que as autoridades estavam tão preocupadas com o incidente. Na verdade, ninguém ficou ferido, e na recriação estilizada da viagem de avião do programa, todos os passageiros pareciam perfeitamente calmos depois do que deveria ter sido uma provação traumática. Além disso, as alucinações descritas pareciam em grande parte otimistas, ou cômicas, com apenas temas sombrios ocasionais misturados. Tudo isso contribuiu para a falta de urgência para justificar os investigadores latindo uns para os outros e desmoronando por não entenderem o que aconteceu.
Apesar dessas ressalvas, o dispositivo de enredo tinha muito a oferecer e o elenco claramente gostou de executar o roteiro, sublinhando isso. Eu suspeito que Dreamliner continuará a se desenvolver e amadurecer (ainda é descrito como um trabalho em andamento no programa), para que possa atingir esse potencial.
Ao todo, essas duas produções proporcionaram uma noite vibrante e divertida; uma grande vitrine de novos escritos interessantes. O Homecoming Festival marca o 12º ano de operação da Encompass Productions, e é claro que sua missão de promover novos trabalhos está em pleno andamento.
Escrito por: Luke Stapleton (Scab) e Dominic Conneely Hughes (Dreamliner)
Direção: Jamie Bridle (Scab) e Adwitha Aramugam (Dreamliner)
Produzido por: Jonathan Woodhouse, Liam Fleming e Rachael Owens para Encompass Productions
O Homecoming Festival terminou sua temporada no The White Bear Theatre.
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