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A maioria das pessoas no mundo do balé conhece os icônicos tutus verdes e planos de William Forsythe A emoção vertiginosa da exatidão (1996). Mas eles podem não saber que foi o dançarino principal Stephen Galloway quem os projetou. Durante grande parte de sua carreira no Ballett Frankfurt, ele também foi o figurinista-chefe da empresa e coordenador de estilo.
Galloway – cuja avó e bisavó eram costureiras – sempre se interessou por moda. Aos 17 anos, o nativo da Pensilvânia foi para a Europa para fazer testes e fazer testes para o novo diretor de Ballett Frankfurt, William Forsythe. Foi a combinação perfeita.
Forsythe aprendeu seu talento para o design desde o início. “Eu sempre tive uma opinião”, lembra Galloway. “Com Inimigo na Figura, Fui eu que disse que só deveria usar uma cueca branca. Ou eu só quero usar franjas. ”
A partir de 1990, passou a ter um papel ativo na criação de figurinos para a empresa, o que logo o levou a se tornar chefe de figurino, às vezes com a tarefa de criar até 300 figurinos para uma apresentação. “Eu entrava no estúdio e via uma nova seção sendo coreografada, tinha uma ideia e imediatamente subia para o ateliê de fantasias”, diz ele.
Assim como a filosofia de Forsythe com movimento, Galloway acredita em infinitas possibilidades de design. Nenhum tecido e nenhuma forma estão fora dos limites. “Nunca faço as coisas pensando que isso vai tornar a dança mais fácil”, diz ele. “Essa conclusão vem mais tarde, quando, depois de experimentar, você percebe o que não é possível.”
Uma vez, ao fazer uma fantasia para Alan Barnes, ele avistou algumas pranchas de madeira no departamento de cenários e se perguntou se poderia fazer calças com elas para ver como elas motivariam ou restringiriam o movimento. Eles acabaram aparecendo por um breve momento de alívio cômico durante um segmento coreográfico tenso do balé Endless House.
Quando ele notou as camisetas coloridas da H&M em 1992, enquanto desenhava roupas para ALIEN: A (C) TION, ele pensou, por que não usá-los? Hoje, Forsythe e Galloway brincam que foram os pioneiros a colocar o streetwear no palco do balé. “Mas, se você vai comprá-lo, terá de alterá-lo, porque, do contrário, parecerá comprado em uma loja, e esse é um cenário totalmente diferente”, diz Galloway. “Se houvesse uma gola redonda, eu iria cavar ainda mais. Posso adicionar um corte ou mudar as mangas.”
Quando empresas ao redor do mundo reformulam os trabalhos de Forsythe, às vezes esperam que sua produção seja exatamente igual a outra que já viram, mas Galloway explica que quase nunca são iguais. Os elementos essenciais permanecem, mas Galloway redesenha trajes para os dançarinos à sua frente. Ele não acredita em fazer cópias xerox dos dançarinos, mas em respeitar sua individualidade. “Estou vestindo pessoas incríveis e elas devem ser respeitadas assim.”
Hoje, Galloway expandiu seu conjunto de habilidades do figurino à coreografia. Galloway coreografou recentemente a performance de Christina Aguilera no Hollywood Bowl com a Filarmônica de Los Angeles, para a qual ele também desenhou os trajes dos dançarinos. Ele agora está trabalhando em uma nova encomenda para o Boston Ballet com estreia em março de 2022. Para isso, ele também está criando o figurino e a coreografia – e amando a pressão da responsabilidade total.
“Cada vez que entro em um estúdio ou departamento de fantasias, lembro-me das regras da curiosidade que foram tão profundamente incutidas em mim”, diz ele. “Sempre faça perguntas. Saiba tudo e nada ao mesmo tempo. É onde está o meu ponto feliz: bem no meio.”
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