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Por Tracey Paleo, Gia On The Move
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Objetos vibrantes empurravam as vaginas das mulheres para liberar suas comportas privadas em plena vista sobre uma mesa. Isso te dá uma pausa? Chocá-lo ao núcleo? Uma risada embaraçosa, talvez? Ou um desejo secreto (que você nunca admitiria em voz alta) de ser um voyeur na sala? Espere o que?! (…pausa momentânea na conversa resultando em cabeça inclinada para o lado).
Uma onda de calor percorre seu corpo junto com uma onda de calor que pinta seu rosto com um tom de vermelho. É estranho, mas de alguma forma… benéfico? Você pensa: “Isso é real? Estimulação?!” sim. E, você ouviu direito. É um dia na vida de um médico moderno tratando de um paciente muito carente. Exceto, isso não é 2022… É 1880.
A dramaturga Sarah Ruhl pretendia que sua comédia sobre sexualidade feminina, repressão e identidade no alvorecer da era da eletricidade fosse absolutamente provocativa. Mas também se baseia em fatos históricos. Há mais sobre The Gilded Age que é bizarro e bárbaro do que apenas fofocas cruéis, ser evitado na sociedade ou homens no controle total de tudo. E NA SALA AO LADO, OU NO VIBRADOR PLAYnão faz nada para curto-circuitar as práticas terapêuticas 100% reais dos médicos da época que usavam vibradores elétricos para tratar a “histeria” nas mulheres.
De acordo com a exploração de Ruhl sobre o assunto, tratar mulheres com um vibrador naquela época não era considerado sexual. As mulheres, afinal, não deveriam experimentar desejo ou prazer sexual. E os médicos pensavam que estavam apenas liberando fluido de um útero reprimido que causava sintomas histéricos. (Bem, eles estavam quase certos.)
Dirigida por Lane Allison, a peça é centrada no consultório particular do Dr. Givings (Spencer Cantrell), que é obcecado pelo revolucionário dispositivo médico e suas aplicações, embora não tenha certeza de como ele realmente ajuda seus pacientes. Ele, no entanto, trabalha diligentemente para curá-los. E eles adoram voltar. Sua esposa Catherine (Dione Veremis), uma jovem mãe, no entanto, é regularmente ignorada e deixada para não fazer nada além de ouvir através da porta, imaginando o que realmente acontece no quarto ao lado até que um dia, a nova paciente Sra. Wells) aparece.
Quando Daldry oferece sua empregada (Monazia Smith) ao Dr. Givings como um substituto para sua esposa que não pode produzir leite suficiente para amamentar seu recém-nascido, deixa Catherine frustrantemente livre para agir de acordo com seus impulsos mais curiosos. E assim começa uma rodada de despertar sexual para todos, exceto para o médico que parece estar cego para tudo, menos para sua pesquisa científica, até que as coisas ficam deliciosa e perturbadoramente fora de controle.
NA SALA AO LADO, OU NO VIBRADOR PLAY certamente tem um título de atenção. E isso deveria ter aberto espaço para uma apresentação ainda mais ultrajante. Há muito para desvendar nesta comédia: misoginia, repressão, classismo, racismo, liberdade, fantasia, ética, expectativa conjugal, flerte, experimentação e exploração científica. E deve ser engraçado. Mas estranhamente, muito disso não é. O roteiro vai pela tangente e tem pelo menos uma cena que te tira completamente da comédia, que, nessa iteração, poderia facilmente ser descartada sem atrapalhar a narrativa. Além disso, o aspecto cintilante da estimulação feminina pública pelo elenco, embora feito com bom gosto, não permite que a peça chegue até que o personagem mais ultrajante da sala apareça.
Brian Bertone como um apaixonado pintor boêmio, Leo Irving definitivamente “compreendeu a tarefa” ao trazer seu jogo A de alta intensidade para a produção do Open Fist Theatre no segundo ato, começando com sua sessão com o Dr. Givings. Bertone reina sozinho na comédia por um desempenho divisor de águas em comparação.
NA SALA AO LADO, OU NO VIBRADOR PLAY tem seus momentos de realidade histéricos, deliciosos e sombrios. Direcionalmente é desigual e o elenco parece não entender muito bem como entregar a complexidade da seriocomédia (à la The Bird Cage, por exemplo). No entanto, é divertido e um divertimento refrescante.
Escrito por Sarah RuhlDirigido por Lane Allison
Estrelado por Bryan Robert Bertone, Spencer Cantrell, Christopher Carver, Stephanie Crothers, Monazia Smith, Dionna Veremis, Alexander Wells e Jennifer Zorbalas
Apresentado por Companhia de Teatro Punho AbertoMartha Demson, diretora artística
Na produção Punho Aberto, Spencer Cantrell e Dionna Veremis estrela como Dr. e Mrs. Givings, com Stephanie Crothers como a paciente ansiosa, deprimida e “histérica” do médico, Sra. Daldry e Christopher Carver e Alexander Wells alternando no papel do Sr. Daldry. Monazia Smith retrata Elizabeth, ama de leite dos Givings; Bryan Robert Bertone é o pintor boêmio Leo Irving; e Jennifer Zorbalas interpreta Annie, a fiel assistente do Dr.
Projeto cenográfico por Jan Munroe
Projeto de iluminação por Sarah Schwartz
Design de som por Marc Antonio Pritchett
Trajes de Mylette Nora
Proprietários: Bruce Dickinson e Ina Shumaker
Gerente de fase de produção: Jennifer Palumbo
QUANDO:
18 de março a 23 de abril:
• Sextas-feiras no 20h: 18 de março (noite de abertura), 25 de março, 1 de abril, 8 de abril, 15 de abril, 22 de abril
• Sábados no 20h: 19 de março, 26 de março, 2 de abril, 9 de abril, 16 de abril, 23 de abril
• domingos no 18h: 20 de março, 27 de março, 3 de abril, 10 de abril, 17 de abrilONDE:
Teatro da vila de Atwater
Avenida das Casas 3269
Los Angeles, CA 90039
• Estacionamento grátis no lote ATX (Atwater Crossing) um quarteirão ao sul do teatro.
QUÃO:
(323) 882-6912 ou www.openfist.org
INGRESSOS:
Admissão geral: $ 25
Estudantes, Idosos, Veteranos: $ 15
Necessário comprovante de vacinação para admissão. Máscaras devem ser usadas durante todo o espetáculo.
A Open Fist Theatre Company garante que os sistemas de ventilação do teatro estejam à altura
padrão recomendado para proteção COVID-19. Assentos quadriculados (assentos e fileiras alternados)
Crédito da foto:
Bryan Robert Bertone, Monazia Smith
Foto por Frank Ishman
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