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Alguns de seus músicos favoritos tiveram a honra de dividir o palco com Amari Marshall, seja dançando ao seu lado ou executando seus movimentos enquanto ela estava nos bastidores. Amari é uma artista de dança que trouxe seu sabor único em todo o mundo, dançando ao lado de Beyoncé (e Jore, sua irmãzinha!) Ciara, J. Balvin, Sean Paul e outros.
Ela é uma ex-aluna do Monsters of Hip-Hop, co-fundadora da Blackescape Experience, e também faz parte do THE Council Women, um coletivo de dança de empoderamento feminino. Ela também criou sua própria marca de roupas: AM•X Clothing. Então, mesmo além da indústria da dança, dizer que ela é talentosa parece um eufemismo.
Ela dança com uma energia sem esforço que vem da alma, esteja ela aprendendo ou coreografando, e depois de assistir Amari se mover, você nunca mais a esquecerá. Então, conversamos sobre seu enorme impacto, aprendemos sobre os momentos e os impulsionadores que impactaram elae teve um vislumbre de seu processo criativo e jornada de dança ao longo do caminho.
Em que ela se inspira
“As menores coisas. Encontro alegria em ler livros e cozinhar, mas também me inspiro em minha família e amigos e em diferentes mulheres negras da indústria. Vê-los trabalhar tão duro realmente me empurrou para descobrir o que mais posso fazer enquanto estou aqui nesta terra.
A África também tem uma grande influência na minha identidade e isso se traduz no meu movimento. Entre a dança tradicional da África Ocidental e o movimento krump, tudo o que faço é fortemente moldado pela África.”
Uma lista incompleta de coreógrafos e dançarinos que a inspiram
“Todas as senhoras do THE Council Women são uma grande inspiração para mim!”
“Me inspiro em GVB, coreógrafa e dançarina radicada na França; Shay Latukolan, de Amsterdã; e Westsyde Lifestyle, um grupo sediado na Nigéria. Eu também amo Luther Brown, Calvit Hodge, Gil Duldulao e Danielle Polanco.
Laure Courtellemont, Rhapsody James, Tina Landon, Jamaica Craft, Tanisha Scott, Hi-Hat – todas essas mulheres lindas sempre foram uma grande inspiração para mim. Definitivamente, sinto falta de algumas pessoas, mas essas são apenas algumas que realmente causaram impacto.”
Em sua jornada de dançarina a coreógrafa
“Crescendo, meus pais começaram uma equipe de dança de hip-hop chamada Systematic Dance Group, e foi um presente para nós, pois eles viram que a dança estava começando a florescer em todos os meus irmãos. Então, eu coreografo desde os 13 ou 14 anos. A equipe fez com que eu e meus irmãos sentíssemos que podíamos realmente dançar para viver, o que foi ótimo porque naquela época, por volta de 2008, o America’s Best Dance Crew e o mundo das competições de Dança eram enormes, e sempre nos animavam.
Minha experiência coreografando desde cedo plantou a semente para eu querer ensinar, o que eu não gostava muito da responsabilidade de no início, mas depois de ganhar mais experiência com o ensino, coreografia e assistência, eu cresci adorando!”
“Fico borboletas vendo meu trabalho sendo feito exatamente como eu imaginei.”
Amari Marshall
Sua parte favorita sobre ser uma coreógrafa
“É tão legal poder ver algo em sua cabeça ganhar vida, especialmente quando coreografando para o palco. Eu penso nisso como um sonho embaçado durante o início do processo. Então, depois que o trabalho duro acontece, de repente ele se junta, o movimento evolui em diferentes espaços, e o quadro geral fica tão claro. Na maioria das vezes, é mais bonito do que eu imaginava. Eu fico borboletas vendo meu trabalho sendo feito exatamente como eu imaginei.”
Sobre mentores e as vantagens de ajudar
“Sou um aprendiz visual muito prático. Então, quando estou aprendendo, preciso realmente ver alguém fazer isso em primeira mão. Ter um mentor e assistência foi realmente necessário para mim em minha jornada, para que eu aprendesse os prós e contras, como as pessoas trabalham e pudesse crescer com isso. Quando você trabalha com um coreógrafo como assistente, pode se deparar com situações mais tarde em sua carreira que deseja lidar da mesma maneira que eles, ou pode optar por fazer as coisas de maneira diferente. Mas de qualquer forma, nessa posição, você está constantemente aprendendo. Há tantas coisas que você pode tirar dessas experiências.
Às vezes, por medo, fica muito fácil se sentir confortável nessas posições, especialmente dependendo do relacionamento que você tem com seu chefe. Mas sempre digo aos dançarinos que me assistem que isso é apenas um trampolim. Então, se eles se veem se tornando coreógrafos, um dia, quando for a hora certa e se sentirem prontos, eles devem poder sair e fazer isso por conta própria”.
Seus momentos mais memoráveis e de círculo completo na dança
“BeyChella com minha irmã! Foi tão incrível não apenas fazer parte da apresentação, mas também ter e compartilhar os momentos que tivemos. Mesmo fora do palco, poder compartilhar momentos especiais com todos os outros dançarinos foi tão memorável. Esse momento definitivamente vai ficar na história.”
“Todas as minhas experiências com Janet Jackson, desde a audição e coreografia até a apresentação e imersão, foram realmente monumentais, porque meu mentor, que faleceu há cerca de dois anos, tinha uma empresa em Jacksonville chamada A Rhythm Nation. Ele foi imenso fã de Janet, e nós sempre dançamos músicas de Janet crescendo. Eu o chamei de “padrinho da comunidade de dança de Jacksonville” porque ele plantou a semente de nos vermos no palco. Agora que ele não está aqui e perdeu muitos outros momentos que eu sei que ele adoraria ver aqui em carne e osso, é tão incrível que ele foi capaz de estar aqui para me ver finalmente trabalhando com ela no “Feito para Agora” videoclipe”.
“Sempre disse a Deus que só queria fazer parte de grandes coisas que realmente moldariam a história.”
—Amari Marshall
“E, claro, trabalhar com a Nike também foi realmente inovador! Eu sempre disse a Deus que eu só quero fazer parte de grandes coisas que realmente moldarão a história, então poder ter essas oportunidades me faz sentir muito orgulhoso e honrado.”
Em seu processo criativo
“Primeiro, se a música não for perfeita, não posso dançar! Realmente tem que tocar a alma. Cada música que eu escolho dançar – mesmo as mais agressivas – tem que puxar meu coração. Meu processo é bastante espontâneo e divertido, no entanto. Eu costumo ouvir a música um milhão de vezes, quase tornando-se a música, então eu vou coreografar em minha mente, e testá-la em mim mesmo. Vai começar bem terrível, mas melhora com o tempo. Então vou convidar alguns amigos e fazer com que aprendam.”
Como ela ajuda os alunos com dificuldades
“Lembro aos meus alunos que a coisa mais poderosa é a sua mente. Eu deixo eles saberem que eu entendo a dificuldade e frustração, mas eu os pressiono a não desistirem, mentalmente ou fisicamente. O máximo que você pode fazer é tentar o seu melhor. Se você não conseguir nenhuma coreografia, estabeleça uma meta para obter pelo menos uma ou duas contagens de oito ou certos movimentos-chave. Dessa forma, você sente que ainda está progredindo.
E se precisar, como a maioria das pessoas, grave um vídeo para praticar e aprender com seus erros. Essa é uma das melhores maneiras que eu consegui passar para muitas pessoas que lutam na minha classe. É apenas deixá-los saber que é um espaço seguro, é difícil, e todos nós vamos sofrer, mas todos nós vamos nos divertir muito e vamos chegar ao fim, não importa o que aconteça.
Contanto que você acerte o último movimento, mesmo que não seja perfeito, você só precisa terminar!”
O impacto que ela teve em seus alunos
“Quando eu sei que estou impactando alguém – como pessoa, em seu coração e em sua alma – isso significa mais para mim do que o que fazemos na coreografia.”
—Amari Marshall
“Aquece meu coração quando as pessoas me dizem que meu movimento as fez sentir vivas novamente. Quando eu sei que estou impactando alguém – como pessoa, em seu coração e em sua alma – isso significa mais para mim do que o que fazemos na coreografia. Tudo o que faço e digo quando ensino não é apenas para a dança, mas para a vida em geral.”
Seu maior conselho para futuros coreógrafos
“Acredite no seu trabalho! Pode demorar um pouco para os outros. Portanto, cabe a você ter a máxima confiança e acreditar profundamente em tudo o que faz.
A transição de dançarina para coreógrafa é um caminho difícil, mas gratificante, se você permanecer no curso e permanecer fiel a si mesmo. Você não deve mudar quem você é por causa de como o mundo está se movendo ou como a indústria está se movendo. Mantenha-se fiel, seja você, e quando chegar a sua hora, confie que vai ser incrível!”
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