Resenha: Red Pitch, Bush Theatre

Resenha: Red Pitch, Bush Theatre

Você já se perguntou como costumava ser a sua cafeteria local da Starbucks? Ou o que aconteceria se seu próprio prédio simplesmente desaparecesse? Para onde iriam todas as memórias? Passo Vermelho é um conto que vibra com energia que realisticamente nos faz saltar através desses pensamentos, com temas de amizade, gentrificação e ambição.

Em algum lugar no sul de Londres, perto de Camberwell, três adolescentes negros se encontram religiosamente em um campo de futebol um pouco desgastado e desolado: ‘o Campo Vermelho’. Eles treinam, riem e conversam sobre suas famílias, vidas, garotas, Instagram e objetivos ao longo da vida. Cheios de desejo e força vital, eles sonham com o dia em que todos “se tornarão”. O público está imersivamente alojado em suas vidas saudáveis ​​e corajosas, até mesmo, em alguns momentos, literalmente passando a bola de volta para eles.

Encantadoramente carismático, Kedar Williams-Stirling nos prende durante toda a performance com sua extraordinária presença de palco, interpretando o bem-apessoado e ambicioso Bibal, cuja angústia adolescente às vezes você sente que tem o melhor dele. Francil Lovehall interpreta Omz, o carinhoso porém mais complexo dos três, e traz um realismo perfeito. Joey (Emeka Sesay), que acaba se tornando o mediador, atua como um molde perfeito que mantém toda a tríade unida. Os meninos saltam entre brincadeiras e antagonismo; e mostram três profundas e complexas amizades de infância: vemos ciúmes, amores, ressentimentos e risos. Isso me fez pensar se todas essas coisas, boas e ruins, são necessárias para ter amizades reais e íntimas. Esse relacionamento por si só traz ao público risadas leves e meio sorrisos por toda parte, à medida que seu relacionamento íntimo e camaradagem se desfazem.

Esta peça é sobre a entrada na vida adulta, mas também sobre uma grande questão social; o problema da gentrificação. A propriedade em que os três cresceram está sendo demolida, a loja de frangos local, Morleys, está se transformando em um Costa, e as famílias estão tendo que sair para sempre. Isso me fez pensar sobre os efeitos prejudiciais de nosso mundo em desenvolvimento acelerado; que estamos demolindo aspectos históricos dos bairros, elevando muito os preços residenciais e impactando negativamente os pequenos negócios. Mas o mais importante é que isso está afetando os jovens. E a que custo real?

Essencialmente, para Bibal, Omz e Joey, sua casa e porto seguro está sendo arrancado deles: para onde vão suas memórias?

Cenógrafo Amélia Jane Hankin convincentemente nos joga direto em um campo da vida real, com o desempenho encenado na rodada. Este espaço é usado efetivamente pelo diretor de movimento, Dickson Mbi, que traz um impressionante momento de leve alívio no meio do caminho, quando vemos a réplica dos três garotos em uma sequência de dança dinâmica e animada: Eu só gostaria que tivéssemos visto mais disso. Há também uma cena de luta tensa e impetuosa, orquestrada pelo diretor de luta Kev McCurdy, que causou gritos em toda a platéia.

Diretor Daniel BaileyA produção de ‘s dá um vislumbre da vida de três personagens ambiciosos e amigáveis. A sagacidade é excitante e engraçada; o enredo é rico e emocionante, e levanta questões socioeconômicas sem ser dogmático e pregador. vermelho Tom anuncia-se como um rito de passagem e é exatamente isso que é, sugerindo o que o futuro reserva. Veja.

Escrito por Tyrell Williams
Direção de Daniel Bailey
Produção: Teatro Bush

Red Pitch toca no Bush Theatre até 26 de março. Mais informações e reservas através do botão abaixo.