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No mundo da dança, há muito tempo existe uma cultura que incentiva ir além dos limites da dor, com muitos profissionais atuando apesar de pequenas (ou até grandes) lesões. O show deve continuar, afinal. Após a pandemia, no entanto, os bailarinos estão cada vez mais conscientes da importância de cuidar de seus corpos a longo prazo. Mesmo os artistas mais talentosos acabarão por superar seus anos de atuação, e todos os dançarinos merecem ter corpos saudáveis ​​que não sejam sobrecarregados por dores implacáveis ​​e cirurgias intermináveis. Que medidas os dançarinos podem tomar para cuidar de seus corpos agora, para que possam ter a carreira dos seus sonhos e uma vida sem dor no futuro? Três fisioterapeutas de dança compartilham sete maneiras pelas quais os dançarinos podem cuidar de seus corpos para ajudar a garantir um futuro melhor.

Priorize o Descanso

Dançarinos são notoriamente ruins em tirar folga, mas de acordo com Patti Cavaleri, fisioterapeuta do Harkness Center for Dance Injuries da NYU Langone Health, os dançarinos devem tirar pelo menos um ou dois dias de folga por semana e algumas semanas por ano. “Seu corpo precisa de tempo para se recuperar das altas demandas da dança”, diz ela. “Em longos dias de ensaio, você sobrecarrega seu sistema. Depois disso, seu corpo precisa de tempo para reconstruir as células musculares que foram desafiadas, bem como obter mais oxigênio fluindo por todo o corpo para se livrar da dor. Caso contrário, seu corpo continuará a ficar mais cansado e é nesse estado que você tem mais chances de se machucar.

Dirk Hartog, fisioterapeuta da Westside Dance Physical Therapy, acha que os dançarinos podem levar o conceito de descanso ainda mais longe. “A maioria dos esportes tem uma estrutura de pré-temporada, temporada, pós-temporada e entressafra”, diz ele. “Esse cronograma não apenas dá folga aos atletas, mas também para preparar e proteger seu corpo para as próximas temporadas por meio do condicionamento. A dança não tem esse ciclo natural, mas se você mesmo puder programar em fases de aceleração até a atividade total e relaxamento para descansar, será útil.”

Trabalhe com especialistas

O cuidado adequado do corpo requer o apoio de profissionais médicos treinados. Se os dançarinos tiverem fácil acesso a um fisioterapeuta em sua escola ou empresa, eles devem visitá-lo imediatamente quando sentirem dor. Quando isso não é viável, a fisioterapeuta Heidi Green, de Nova York, aconselha que os dançarinos “devem inicialmente usar todas as ferramentas de sua caixa de ferramentas para lidar com esse sintoma”, observando repouso, gelo, calor, AINEs, se necessário, e modificação do movimento . Se você ainda sentir dor dentro de uma a duas semanas, no máximo, procure ajuda de um médico e/ou fisioterapeuta. “Quanto mais cedo você conseguir ajuda, mais fácil será resolver qualquer problema que possa ter”, diz ela.

Considere consultar um profissional antes que surjam lesões: o Harkness Center, por exemplo, oferece avaliações de prevenção de lesões para dançarinos saudáveis. “Você pode fazer uma avaliação de uma hora na qual analisamos seus pontos fortes e fracos e oferecemos exercícios proativos para atender às suas necessidades”, diz Cavaleri. “Se ficarmos por dentro das coisas, podemos limitar coisas como dores nas costas, torções nos tornozelos e outras lesões.” De acordo com Hartog, conhecer seu corpo com o apoio de um especialista é o segredo definitivo para cuidar de seu corpo e potencialmente reduzir o risco de lesões. “Muitas vezes, é o lado positivo para se machucar”, diz ele. “Venha antes que isso aconteça e você se preparará para o sucesso.”

Terapeuta de reabilitação colocando fita kinesio nas costas e ombro de jovem em sessão de fisioterapia
Cortesia Getty Images.

Seja um dançarino no estúdio e um ser humano em qualquer outro lugar

Embora possa ser tentador continuar trabalhando na “técnica” na vida cotidiana (por exemplo, sentar-se no espacate enquanto assiste à TV ou andar de costas na rua), não é um hábito útil. “Desligue”, diz Green. “Viver sua vida cotidiana em paralelo não arruinará sua carreira. Na verdade, ele protegerá seus músculos de lesões causadas por uso excessivo e estresse repetitivo.” Em vez disso, concentre-se em realizar suas tarefas diárias com alinhamento e mecânica adequados. Por exemplo, certifique-se de que seus joelhos estejam alinhados corretamente ao subir escadas ou que você tenha a forma correta ao se abaixar para levantar aquela sacola pesada de supermercado. “Saiba que uma abordagem cuidadosa acabará por beneficiar sua dança e sua saúde a longo prazo”, diz Green.

Cruzamento ferroviário

O treinamento de dança sozinho muitas vezes não satisfaz todas as necessidades físicas de força e resistência do corpo, então certifique-se de reservar algum tempo para o treinamento cruzado. “Os artistas devem ter de dois a quatro dias por semana de treinamento de força e 150 minutos por semana de atividade aeróbica moderada, como todo mundo”, diz Cavaleri. “Seu treinamento de dança pode contar para esse valor se for particularmente desafiador.” Algumas ideias de treinamento cruzado incluem exercícios de baixo impacto, como Pilates, ou opções de cardio, como andar de bicicleta e caminhar. “A maioria dos meus pacientes descobre que quando adiciona cardio à sua rotina, sua resistência aumenta e as aulas e performances se tornam mais fáceis”, diz Cavaleri.

Os dançarinos devem adaptar os exercícios não dançantes para combinar com o que vão realizar, diz Hartog. “Entenda as demandas da coreografia e ajuste seus exercícios não dançantes para corresponder a ela”, diz ele. Por exemplo, se a peça tiver muitos battements na perna direita, certifique-se de que seu regime de treinamento de força visa reduzir ainda mais a sobrecarga desses músculos e aborda quaisquer desequilíbrios que possam ocorrer.

Grupo de pessoas aptas segurando sino de chaleira durante o exercício de agachamento no ginásio de treinamento cruzado.  Menina fitness e homens levantando kettlebell durante o exercício de treinamento de força.  Grupo de jovens fazendo agachamento com sino de chaleira.
Cortesia Getty Images.

Aquecimento e Resfriamento

Pode parecer elementar que se aquecer antes e se refrescar depois da aula seja uma boa ideia, mas, segundo Green, não seguir essas etapas é prejudicial. “Essas são coisas fáceis que estão sob seu controle”, diz ela. “Apenas faça.”

Mantenha as ferramentas de autocuidado à mão

Há um punhado de ferramentas PT que todo dançarino deve possuir, diz Green. Isso inclui um rolo de espuma, uma bola de massagem, um TheraBand, uma bolsa de gelo reutilizável, um balde para banhos de gelo e um bastão de rolamento.

Nunca pare de se mover

Para limitar a dor após se aposentar da carreira de dança, Hartog recomenda manter o movimento como parte central da vida. “Pode ser qualquer forma de atividade física que mantenha os ossos saudáveis ​​e os músculos estimulados”, diz ele.

Embora as exigências físicas da arte da dança perdurem, todo bailarino deve priorizar o cuidado com o corpo. Combine essas etapas com nutrição, hidratação e sono adequados para longevidade em uma carreira de desempenho e além.

Grupo de pessoas fazendo o exercício de pilates sereia ou alongamento lateral para tonificar os músculos intercostais vistos por trás
Cortesia Getty Images.

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By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.