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Ao decidir onde passar o verão, você pode ter um objetivo em mente: qual programa me deixará mais próximo da carreira dos meus sonhos? Mas o impacto que os programas de estudo de verão podem ter é amplo – e às vezes surpreendente. Sair da sua zona de conforto por algumas semanas pode te ensinar muito sobre o mundo da dança – e sobre você mesmo. revista de dança conversou com cinco profissionais para descobrir o que eles tiraram de suas experiências de estudo de verão e como esses intensivos impactaram suas jornadas de dança.
LaQuet Sharnell Pringle, artista da Broadway
Intensivo de verão: A Escola do Programa de Tradições Culturais de Jacob’s Pillow em Becket, MA
Remover: Quietude e facilidade
Então: LaQuet Sharnell Pringle, que usa os pronomes eles/ela, participou do Programa de Tradições Culturais de Jacob’s Pillow em 2002.
Agora: Pringle acabou de sair de uma série de Sra. Doubtfireseu quinto show na Broadway, seguindo doce caridade, O Rei Leão, Memphis e Lysistrata Jones. Eles também estiveram em turnês nacionais e produções regionais e off-Broadway. Pringle ensina dança de teatro musical e é o fundador da Fearless Young Artists Productions.
“Quando cheguei ao Jacob’s Pillow, não sabia o que esperar. Mas aprendi a me conectar com o chão, e essa liberação e expiração estavam na vanguarda do movimento. Minha formação atlética me dizia para ser mais forte, abaixar a cabeça e suar mais, mas a natureza do programa era ficar quieta e ouvir. Na aula, Katherine Dunham nos fez uma pergunta e toda a sala ficou em silêncio. E ela disse: ‘Não tenha medo do silêncio. É aí que estão as respostas. Você não pode colocar uma quantia em dólares nisso! Depois de quase 20 anos atuando profissionalmente, ainda estou me lembrando de ficar quieto e ouvir. O que seu corpo quer – e precisa – fazer? Essas duas coisas foram instiladas em mim no Pillow.
“Tive uma bela conversa lá com Camille A. Brown. Estávamos sentados do lado de fora nesses grandes pedregulhos, e eu disse que estava dividido, porque adorava ser feliz e pular, chutar a cara, cantar e encontrar personagens, mas também estava descobrindo que gostava de ficar à vontade. E ela disse, ‘Bem, talvez não seja para você descobrir neste momento. Talvez esse seja realmente o seu processo. Acabei indo para a alma mater dela, a Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte, principalmente por causa dessa conversa.”
Jamaal Bowman, membro do AIM by Kyle Abraham
Intensivo de verão: American Dance Festival em Durham, Carolina do Norte
Remover: Um caminho claro
Então: Jamaal Bowman passou o verão após seu primeiro ano na Universidade de Artes da Filadélfia no American Dance Festival.
Agora: Depois de se formar, Bowman dançou com Kun-Yang Lin/Dancers e Von Howard Project. Ele ingressou na AIM por Kyle Abraham em 2022.
“Vindo da faculdade, o ADF foi definitivamente muito mais aberto. Não há pressão. É mais sobre experimentar e descobrir coisas novas por si mesmo. Não parecia que eu tinha que fazer um show para ninguém. Voltando à escola, eu tinha muito mais confiança em meus próprios movimentos, em minha abordagem de improvisação e interação com outras pessoas.
“Definitivamente existem laços e conexões e muito networking que aconteceu. Christian von Howard foi coreógrafo na ADF enquanto eu estava lá, e fiz uma de suas peças de repertório. Ainda estamos conectados e já trabalhei com a empresa dele. E foi a primeira vez que vi o AIM se apresentar. A partir de então, fiquei completamente obcecado pela empresa e pela realidade do movimento. Parecia muito cru. Eu gosto de dizer que manifestei isso: por anos eu estava apenas esperando que eles fizessem uma audição. E assim que o fizeram, eu entrei lá e fiz o que precisava fazer.”
Christopher D’Ariano, solista do Pacific Northwest Ballet
Intensivo de verão: Curso de Verão na Pacific Northwest Ballet School em Seattle; Nederlands Dans Theatre em Haia, Holanda
Remover: Arte
Então: Christopher D’Ariano, que treinou durante o ano letivo na School of American Ballet, passou dois verões no curso de verão do PNB. Em 2016 graduou-se pela SAB e ingressou na Divisão Profissional do PNB. D’Ariano passou o verão de 2017 no NDT Summer Intensive antes de ingressar no PNB como aprendiz.
Agora: Ainda no PNB, D’Ariano foi promovido a solista em 2022.
“Meu primeiro verão no PNB foi especial porque me deu tempo e espaço para desenvolver minha arte. Pude começar a descobrir quem eu era e não apenas ser o molde que o mundo do balé deseja. Peter Boal nos ensinou uma variação de Le Baiser de la fée; foi a primeira variação masculina que aprendi que era muito expressiva. Eu senti que poderia realmente me mover e não apenas me preocupar com seis e turnês duplas.
“Adoro trabalhar com Crystal Pite e dançar no representante contemporâneo do PNB, então no verão em que eu tinha 19 anos, queria fazer algo mais contemporâneo e baseado em improvisação porque sabia que precisaria dessas habilidades assim que entrasse no PNB. Aquele curso de verão realmente mudou a maneira como abordo a dança. Não tinha aquele sentimento competitivo das escolas de balé americanas. Eu me senti como uma tela aberta. Trabalhamos muito em Gaga, e isso me permitiu começar a respirar em meus músculos e deixá-los fazer suas próprias escolhas. Aprendi qualidade em vez de quantidade e que você pode deixar as coisas marinarem com o tempo. Mesmo em coisas clássicas agora estou descobrindo muito mais detalhes, como como meus dedos sentem o ar quando estou dançando; Eu peguei isso da Gaga.”
Mia Wilson, Radio City Rockette
Intensivo de verão: Conservatório Rockettes em Nova York
Remover: Trabalho em equipe
Então: Em 2022, Mia Wilson foi convidada a participar de ambas as sessões do Rockettes Conservatory antes de seu primeiro ano no BFA de dança comercial na Pace University.
Agora: No final do verão, Wilson foi selecionado para entrar na linha. Ela agora está completando seu primeiro ano enquanto dança sazonalmente para as Rockettes – uma programação que ela espera manter até a formatura.
“As Rockettes e o estilo de dança de precisão eram completamente novos para mim. Poder frequentar o Conservatório e estar imerso naquele mundo transformou completamente a mim e à minha carreira. É tão específico; há 36 mulheres no palco, todas fazendo exatamente a mesma coisa, e é fascinante assistir. Poder estar na sala e experimentar como eles criam essa precisão foi muito interessante para mim
“Estou acostumada a aulas de dança me sentindo tão livre. Mas ser tratado como um Rockette no Conservatório é tão detalhista: tipo, sua cabeça está para o lado, mas seus olhos estão para frente, e eles podem dizer se seus olhos não estão para frente. De certa forma, foi um choque cultural para mim. Mas uma vez que você se adapta ao estilo e à coreografia, é tão bom saber que você está dançando ao lado dessas pessoas que também combinam com você. É trabalho em equipe. Não é individual, e toda a minha vida fui uma dançarina individual. Fazer parte de uma equipe é muito diferente, mas muito gratificante.”
Rebecca Steinberg, dançarina freelancer, coreógrafa e educadora
Intensivo de verão: Bates Dance Festival em Lewiston, Maine
Remover: Comunidade
Então: Rebecca Steinberg participou pela primeira vez do Bates Dance Festival como estagiária em 2013, logo após se formar na Universidade de Massachusetts, Amherst. Ela voltou ao BDF em 2016, 2017 e 2019 como mentora do Young Dancers Workshop (sessão adolescente do BDF), e novamente em 2022 como diretora residencial e bolsista de educação. Os colaboradores da Oficina de Jovens Bailarinos podem optar por participar do Programa de Formação Profissional da BDF como participantes.
Agora: Steinberg está no segundo ano de um MFA em dança na Universidade de Maryland. Ela também é associada coreográfica e responsável pela educação da empresa New Dialect, com sede em Nashville, e colabora com artistas de todo o país como coreógrafa e performer freelancer.
“No ano passado, dancei para Kendra Portier, Heidi Henderson e Tristan Koepke, e coreografei para Little House Dance, uma companhia em Portland, Maine, codirigida por Heather Stewart e Riley Watts. Todos esses relacionamentos foram construídos na Bates. O que eu acho realmente único em Bates é que a programação é estruturada em torno da comunidade. Temos aulas juntos, jantamos juntos e saímos à noite. Não há separação hierárquica entre professores, funcionários e alunos. Isso me permitiu manter relacionamentos significativos com pessoas que duram muito mais do que o tempo que passamos juntos no festival.
“Criar comunidades impactantes dentro do mundo da dança é algo extremamente importante para mim. E Bates continua sendo uma ótima opção para mim porque compartilhamos esse ethos na prática, não apenas na linguagem. Parece um acéfalo voltar todos os anos, porque essas pessoas agora são minha família.”
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