Thu. Nov 7th, 2024

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Os dançarinos de Abby Z de Abby Zbikowski e da empresa New Utility viajam pelo palco com tanta força, com tanta força explosiva, que parece milagroso quando são capazes de parar antes de colidir uns com os outros ou com um membro da platéia.

O estilo emocionante e altamente atlético de Zbikowski é único. Mas a necessidade de os dançarinos serem capazes de explodir pelo palco – “comer o espaço”, como dizem alguns professores – não é. Mesmo em formas de dança com foco na elegância ou leveza, poder viajar mais longe e, assim, ocupar mais espaço, pode resultar em performances mais emocionantes e dinâmicas.

Mas “comer o espaço” pode apresentar desafios psicológicos – às vezes, pedir aos dançarinos que rejeitem a socialização que os encorajou a assumir menos espaço – assim como os físicos.

Mude sua mentalidade

Se muitas vezes lhe disseram para dançar mais alto, ou se você luta para acompanhar o grupo durante o movimento de viagem, pode valer a pena olhar para dentro e questionar a maneira como você foi treinado. O mundo em geral ensina as mulheres e outras identidades marginalizadas a ocupar menos espaço, diz Zbikowski, e a cultura tradicional de estúdio muitas vezes não aborda isso de uma maneira que capacitaria os dançarinos a ocupar mais espaço. Ela diz que muitas vezes encontra alunos em suas aulas na Universidade Estadual de Ohio que têm medo de se mover com força e explosão, ou têm um bloqueio psicológico. “Você está contra essa bela imagem do que as pessoas pensam que é a dança”, diz ela. “E isso às vezes prende as pessoas em seus corpos.”

Internalizar a ideia de que, como diz Zbikowski, “todo mundo tem o direito de ocupar o máximo de espaço que puder em um estúdio de dança” não é tão simples quanto apertar um botão. Saiba que, como qualquer nova maneira de se mover, isso pode parecer antinatural no início, mas isso não significa que seja errado, diz ela.

Use o piso

Para viajar poderosamente pelo espaço, os dançarinos precisam se sentir conectados ao chão, para que possam realmente sair dele, diz Ivalyo Alexiev, membro do corpo docente da Boston Ballet School. Durante sua própria carreira na dança, Alexiev descobriu que usar barre em meias o ajudava a entender a relação de seus pés com o chão, e ele recomenda que dançarinos que normalmente dançam em sapatos experimentem o chão dessa maneira durante barre, se estiverem buscando mais firmeza. . Zbikowski concorda que usar o chão é a chave para o movimento explosivo, em qualquer estilo: “O chão o ajudará a chegar onde você precisa estar, seja para cima, para baixo, para fora ou para dentro”, diz ela. “É o que nos conecta a todos.”

3 dançarinos pulando na aposentadoria no estúdio
Conectar-se ao chão é a chave para viajar pelo espaço, diz Ivalyo Alexiev, que leciona na Boston Ballet School. Foto por Igor Burlak Photography, cortesia do Boston Ballet.

Canal Atletismo

Para muitos bailarinos, um desafio é ser capaz de rasgar o espaço, mantendo a técnica e a arte que a coreografia exige. Zbikowski, cuja abordagem é mais focada na funcionalidade e sensação do que na criação de formas, sugere que os dançarinos aproveitem seu poder (pelo menos temporariamente) permitindo-se não se importar com a aparência de seus movimentos. Para ela, “bailarina ou atleta” não é uma escolha binária, e ela incentiva os bailarinos a não erguerem um muro entre a técnica da dança e outros tipos de movimento. Ela ajuda seus alunos a canalizar o atletismo por meio de um exercício de “ofensa/defesa”, no qual os dançarinos se unem e “defendem seu espaço” sem tocar. “Você não tem permissão para deixar seu parceiro passar por você”, diz ela. “Então, para fazer essas fugas rápidas, você precisa colocar seu peso no chão e alavancá-lo em uma direção específica. Colocar as pessoas nesses tipos de cenários permite que o corpo saia de certos regimes rígidos e descubra coisas por si mesmo.”

Dançarinos curtos, não se preocupe

Dançarinos pequenos, ou dançarinos com pernas curtas, podem sentir que estão em desvantagem quando se trata de viajar para longe e rápido. Mas este não é necessariamente o caso, diz a treinadora esportiva Lauren McIntyre. Dançarinos curtos têm vantagens potenciais, diz ela, como ter um centro de gravidade mais baixo e a capacidade de virar o passo mais rápido.

Construir Poder

Veja como preparar seu corpo para movimentos explosivos, de acordo com a treinadora esportiva Lauren McIntyre, que trabalha com dançarinos no Harkness Center for Dance Injuries da NYU Langone Health

treinador atlético examinando o pé de um dançarino
Lauren McIntyre. Cortesia NYU Langone Health.

Combustível inteligente. Para explodir no espaço, seu corpo precisa ter carboidratos disponíveis para energizar esse movimento, diz McIntyre, que adverte que dietas com pouco carboidrato provavelmente não ajudarão os dançarinos a desenvolver mais força.

Treine para o poder. Tenha em mente que o treinamento de resistência, treinamento de força e treinamento de força são diferentes, diz McIntyre, e que a maioria dos dançarinos de cross-training que já estão fazendo é provavelmente mais voltado para os dois primeiros. Pliometria e HIIT podem ser úteis para aumentar a força, diz ela, assim como levantar pesos pesados ​​​​para construir músculos. Ela também recomenda usar pesos um pouco mais leves – cerca de 30% da sua carga máxima – mas realizar repetições mais rápidas, especialmente durante a parte concêntrica da ação (por exemplo, a parte “para cima” de um agachamento com peso). Antes de aumentar a carga ou a velocidade, verifique se você está confiante em sua forma.

Descansar. Músculos cansados ​​e sobrecarregados lutarão para se mover de forma explosiva, diz McIntyre, que cita um estudo mostrando que, à medida que a fadiga aumenta, a velocidade diminui. Isso pode ser complicado para dançarinos com horários exigentes, especialmente se eles estiverem incorporando treinamento cruzado como a pliometria, que pode ser fundamental para aumentar a potência, mas exige um tempo de recuperação adequado para colher os benefícios. Ela sugere que, se os dançarinos adicionarem treinamento cruzado à sua rotina, eles olhem para sua programação como um todo e considerem onde podem descansar – mesmo que isso signifique uma aula de dança a menos por semana.

Adapte o seu aquecimento. Ao executar coreografias com movimentos grandes e explosivos – especialmente quando esse movimento ocorre no início da peça – certifique-se de que seu aquecimento envolva a ativação das fibras musculares de contração rápida de que você precisa. Além de alongamento dinâmico, rolamento de espuma e aumento da frequência cardíaca, McIntyre recomenda fazer exercícios pliométricos – como chutes na bunda, joelhos altos ou polichinelos – para “acelerar seu motor”, diz ela. “Trata-se de ativar essa via metabólica.”

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By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.